Der 80 Seiten starke Band enthält zwei Abenteuer, Handouts sowie vier vorgefertigte Investigatoren. Wo sie spielen, darfst du mal raten. «Der Mythos weltweit» soll der Beginn einer neuen Reihe werden, in der es laufend mehr länderspezifische Abenteuer gibt. Das ist zwar ein sehr loser Faden, aber er ist redaktionell einfach zu füllen.

Wie schon erwähnt ist Cthulhu für mich in der Wüste, im Dschungel und im Eis am wirkungsvollsten. Oder auf einsamen Inseln. Da ist es mir ein bisschen wurscht, ob ich auf den Philippinen, in Sibirien oder in Guatemala bin, da Länder, die man nicht selbst bereist hat, manchmal mehr einer Karikatur als einem ausgefeilten, exotischen Schauplatz ähneln.

Die beiden Abenteuer

Das erste Abenteuer heisst «Mein eigen Fleisch und Blut», das zweite heisst «Grossblütig». Der Titel des Abenteuerbandes hätte somit auch «Blutdurst» oder so heissen können, hätte man ein anderes Konzept als die Geografie gewählt. Beide Abenteuer werden als «detektivisch» beschrieben. Das ist schon einmal ein gutes Zeichen für meinereiner.

Die Illustrationsstile sind etwas wild gemischt. Auffallend ungewöhnlich sind 3D-artige Darstellungen von Gebäudegeschossen. Die vielen Karten finde ich gut, sie sind stimmungsvoll gemacht.

Mein eigen Fleisch und Blut

Das erste Abenteuer, «Mein eigen Fleisch und Blut», führt nach Kathmandu. Dort verschwinden seit Jahren junge Frauen. Die Handlung entwickelt sich dabei von einer zunächst klassischen Vermisstensuche hin zu einer immer fantastischer werdenden Reise, die schließlich unter die Erde führt.
Das Kathmandu-Tal kann hierbei völlig frei durchforstet werden. Es steht den Spielenden offen, welche Orte sie in welcher Reihenfolge aufsuchen wollen.

Grossblütig

Das zweite Abenteuer, «Grossblütig», schlägt einen völlig anderen Ton an. Im Mittelpunkt steht ein japanischer Maler aus Tokio, der während seines Aufenthalts in Paris eine geheimnisvolle Farbe entdeckt. Der Erfolg seiner Kunst hat allerdings einen grausamen Preis.

Dieses Abenteuer spricht mich viel mehr an. Ein verrückter Künstler, Japan, ein Feuerwerksfest. Das Abenteuer wurde denn auch von einer japanischen Autorin auf Deutsch verfasst. Dafür allein soll es Bonuspunkte regnen. Vier vorgefertigte Investigatorinnen und Investigatoren warten darauf, gespielt zu werden.

Fazit

Mit seinem vergleichsweise kleinen Umfang ist der Band kein umfassendes Quellenbuch über Nepal und Japan. Die grösste Stärke des Bandes liegt in seiner Kombination aus bekannten Cthulhu-Motiven und ungewöhnlichen Schauplätzen. Kathmandu mit seinem Kult und der unterirdischen Welt sowie Tokio mit seiner unheimlichen Verbindung von Kunst und Bedrohung versprechen zwei Abenteuer, an die man sich erinnern wird.

«Der Mythos weltweit – Nepal & Japan» ist vor allem ein Band für Cthulhu-Gruppen, die Lust auf neue Schauplätze und etwas Abwechslung vom klassischen Mythos-Setting haben.

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Ganz nach dem Motto «I just don’t know what to do with myself» stümpern Rollenspielcharaktere häufig ziellos herum, stochern im Leeren, tappen im Dunkeln, suchen die Nadel im Heuhaufen. Wer ist schuld daran? Die Spielenden, die Spielleitung oder gar das Kampagnenbuch?

Während jeder von sich selbst überzeugte GM sagt: «Ha! Das hat doch gar nichts mit mir zu tun», bin ich mir da nicht immer so sicher. Manchmal frage ich mich, ob es nun mit meiner Art zu leiten, den Spielenden oder sogar dem Kampagnenbuch zu tun hat. Denn ich habe alle diese Fälle schon erlebt.

Als Spieler

Ich war einmal Teil einer kleinen Kampagne, hatte einen prima Charakter, den ich mochte. Er war klein und schwach, aber gewitzt. Ein kämpferischer, diebischer Halbling. Wir gingen in eine Stadt, die wir nicht kannten, an ein Turnier, das uns nicht interessierte. Ein Turnierteilnehmer verletzte einen anderen und nahm dann Reissaus. Und wir taten: nichts. Warum sollten wir? Wir sind doch nicht die Nationalgarde, nicht der Nachrichtendienst, noch nicht einmal die Polizei.

Selbst eine zünftige Heldengruppe mit Kämpfer, Tank, Heiler und Magierin würde nicht sofort lospreschen, um den Schurken zu fangen. Zumal die Belohnung relativ schwach und unsere Goldsäckel bereits bis zum Rand gefüllt waren. Wir halben Hemden würden da erst recht nicht hinterherjagen, sondern schön die Füsse stillhalten. Wir kamen schliesslich für das Turnier.

Damit war das Abenteuer aber leider gestorben, das Buch konnte zur Seite gelegt werden und der GM hatte vergebens Geld, Zeit und Energie in diesen Rohrkrepierer von Kampagnenstart investiert.

Als Spielleitung

Die Gruppe ist verwirrt, ihre Notizen sind schwach, nur einer von vier Spielenden schreibt überhaupt etwas auf, meistens nur die Hälfte der relevanten Sachen. Ich als Leitung habe 400.- in diese Kampagne investiert. Eher 550.-, wenn wir ehrlich sind. Sie zu lesen ist schon anstrengend. Weil sie alt, verzettelt und inkonsistent ist. Doch wir wollten genau diesen Klassiker spielen. Oder ich wollte das.

Jetzt sitzen wir da, Hinweise wurden verpasst, lose Fäden nicht verknüpft, Namen vergessen, der Zusammenhang nicht hergestellt und am wichtigsten: «Wir sind nicht die Polizei! Warum sollten ausgerechnet wir die Welt retten? Kann doch auch ein anderer tun? »
Die Antwort: Weil sonst kein Abenteuer entsteht, wir das Buch weglegen und Brettspiele spielen können. Ich kann es komplett nachvollziehen, siehe vorangehender Abschnitt, aber es ist halt schade.

Als Buch

Eine Kampagne, die 600 bis 1300 Seiten zählt und dir nie sagt, worum es hier überhaupt geht, ob es einen Roten Faden gibt. Ein Buch, dass dir nicht sagt, dass auf Seite 120 des Buches noch einmal eine Beschreibung der Örtlichkeit steht, die schon auf Seite 72 beschrieben ist. Die Hälfte der Infos sind gleich, aber anders geschrieben und der Rest ist neu. Aber was ist der Rest? Das macht mich fertig.

Wenn ich im Leben überhaupt nichts zu tun hätte und 100 Prozent meiner Zeit und Konzentration auf diese Kampagne verwenden könnte, würde ich sie vielleicht schlüssig und flüssig hinbekommen. Ich glaube nicht, dass ich das wollte, wenn ich könnte, aber ich kann auch gar nicht so viel Zeit und Energie reinstecken. Ich stecke schon verdammt viel da rein.


Also bleibt die Kampagne löchrig, der rote Faden fehlt, weil das Buch keinen liefert. Die Kampagne ist alt, viele Autoren haben verschiedene Teile geschrieben, die dann zusammengetackert wurden. Die Charaktere stolpern von einem sinnlosen Plotstrang in den nächsten, während sie sich fragen: «Was hat das alles mit uns zu tun?» Die Spielenden denken sich zum Glück: «Na gut, dann machen wir halt mit. Aus Höflichkeit. Schliesslich hat die SL viel Geld und Zeit investiert.» Doch es harzt an allen Ecken und Kanten, weil das Buch niemandem sagt, was das alles soll.

Und anstatt Spass zu finden und sich der Sinnlosigkeit der Geschichte zu ergeben, versuchen alle krampfhaft Sinn aus der Sache herauszupressen, was schlicht unmöglich ist. Und wer sich jetzt fragt, welche Kampagne da gemeint sein könnte, dem kann ich sagen: es geht sehr stark um diese Kampagne und auch ein kleines bisschen um diese.

A Different Beast

Ja, das sind zwei wirklich grosse und auch alte Kampagnen. Sie sind überhaupt nicht perfekt. Es ist ein Ding der Unmöglichkeit, eine perfekte Kampagne zu schreiben. Zu viel, zu lang, zu ungleiche Qualität, zu schwierig anzuordnen, übersichtlich zu gestalten, alle Geschmäcker zu treffen. Und diese beiden Kampagnen sind definitiv «A Different Beast».

Sie sind verdammt umfassend und eigentlich irgendwie wirklich gut gemacht, denn ich weiss, wie schwierig es ist, ein konsistentes Abenteuer zu erschaffen, dass auch noch für SL und SC Sinn ergibt. Eines, das allen Ansprüchen genügt, das alle Vorlieben abholt. Unmöglich.

Aber diese gigantischen, monumentalen Kampagnen… Sie dürfen nicht nur einfach nette Situationen erschaffen, den Charakteren nicht nur kleine Knüppel zwischen die Beine werfen, die zu lösen dann schon Spass bringen sollen, sie müssten einen durchgehenden roten Faden liefern. Sie sollten die Charaktere dringend so einbinden, dass diese handeln müssen, weil es verdammt nochmal deren Job ist, das Problem zu lösen. Weil sie immer nur nach vorne, nicht seitwärts oder zurück können. Es braucht den roten Faden, Dringlichkeit, Logik.

Das ist sehr schwierig hinzukriegen, aber hoffentlich doch nicht unmöglich. Besonders nicht bei der x-ten Auflage in vier Jahrzehnten?! Oder doch? Vielleicht ist diese an Unmöglichkeit grenzende Aufgabe und Komplexität der Grund, warum fast keine, neuen, grossen Rollenspielkampagnen mehr erscheinen, die Geschichte schreiben.

Bis dahin dümpeln wir weiter rum, als ob die eigentliche Quest der Charaktere die Suche nach ihrer Motivation wäre. Und manchmal finden wir sie sogar. Und dann macht es einen Heidenspass.

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Bald erscheint die fünfte Edition von Warhammer Fantasy Roleplay digital. Dies sind die wichtigsten Fragen und Antworten dazu vom Warhammer-Verlag Cubicle 7.

Warum eine neue Edition?

Endlich hat D&D es, zumindest halb, aus der fünften Edition rausgeschafft. Und schon bald wird man beim Begriff «5e» an Warhammer denken. Seit 2018 ist das aktuelle Regelwerk von WFRP 4e durch Erweiterungen, optionale Regeln und alternative Mechaniken gewachsen. Viele dieser Ergänzungen wurden von der Community angenommen. Doch mit der Zeit wurde es immer schwieriger zu wissen, welche Regeln anzuwenden sind und wo man sie findet.

Die neue Edition wird die gemachten Erfahrungen wieder in einem einzigen, überarbeiteten Regelwerk zusammenfassen. Dabei behalten sie die Mechaniken bei, die den Spielenden am besten gefallen haben. Alles Weitere wird überarbeitet oder entfernt.

Abwärtskompatibilität

Selbstverständlich muss das Dingens abwärtskompatibel bleiben. 5e von D&D hats vorgemacht. So wie Franchises bei Filmen auch mit schlechten Fortsetzungen trotzdem das kleinere Risiko darstellen, als etwas völlig Neues zu machen, ist das auch bei Rollenspielen: Ein grundlegender Wechsel ist gefährlich.

Darum entwickelt man lieber ein «The Old World»-Rollenspiel, das im gleichen Setting und «nur» 200 Jahre davor spielt, als ein neues Regelwerk zu riskieren. Abwärtskompatibilität ist bei Rollenspielen dennoch ein Segen, so bleibt die vorhandene Sammlung weiterhin einsatzfähig und muss nicht auf die nächste Edition hin neu gekauft werden.

Cubicle 7 drücken es so aus: «Dank der Abwärtskompatibilität können wir uns darauf konzentrieren, euch neue Spielwelten und Leitfäden zu bieten, anstatt Zeit damit zu verbringen, bereits bekanntes Terrain erneut zu bearbeiten.»
Wenn ich es richtig verstehe, erscheinen die kürzlich angekündigten Erweiterungen «Temple of Spite», «Sylvania: the Cursed County» und «Wrecker’s Point» noch mit den 4e-Regeln.

Warhammer 5e Würfelsystem

Das W100-Prozent-System, das seit jeher das Herzstück von «Warhammer Fantasy Roleplay» bildet, wird beibehalten. Dies sei eine bewusste Entscheidung. Wenn es ein anderes System gebe, das einen Einblick in die Designentscheidungen für die fünfte Edition biete, dann sei es «Imperium Maledictum». Dennoch handle es sich nicht um eine Eins-zu-Eins-Entsprechung. Es wird in WFRP 5e zum Beispiel keine Zonen geben.

Vereinfachte Regeln

Viel Entwicklungszeit wurde angeblich darauf verwendet, die Bereiche zu optimieren, die eine Spielsitzung verlangsamen. Diese Nachricht lässt mich aufhorchen, hatte ich WFRP doch abgeschrieben, weil es mir zu verzettelt, crunchy, frickelig und rechnerisch war. Der Kampf sei überarbeitet worden, damit er flüssiger ablaufe und leichter zu verfolgen sei, Sonderregeln wurden gestrichen. Ebenfalls wurde das Regelwerk neu strukturiert.

Was die Charaktere betrifft, gelten Talente nun für bestimmte Bereiche und erfüllen diese eine Aufgabe gut, anstatt Boni auf eine Weise zu stapeln, deren Verfolgung umständlich wurde. «Resilience» und «Resolve» werden zudem zu «Fate» und «Fortune» zusammengefasst, wodurch sich die Anzahl der Ressourcen verringert hat, die am Spieltisch im Blick behalten werden müssen. Das Ziel ist ein Spiel, das sich schnell anfühlt.

Starter-Set WFRP 5e

Ein Starter-Set ist in Planung, ebenso wie Bundles, ähnlich denen, die für «Warhammer: The Old World Roleplaying Game» angeboten wurden. Diese bieten sowohl neuen Spielern als auch Veteranen, die von der aktuellen Edition umsteigen, einen klaren Einstiegspunkt.

Für die fünfte Edition von WFRS ist ein neues Foundry-VTT-Kernmodul geplant, und bestehende Module der vierten Edition werden weiterhin damit kompatibel sein, sodass eine virtuelle Spieltisch-Bibliothek nicht von Grund auf neu aufgebaut werden muss.

WFRP 5e kann man schon bald vorbestellen. Es klingt, als ob Cubicle 7 erkannt hätte, wo bei der vierten Edition der Hund begraben liegt und die richtigen Schritte in die richtige Richtung entwickelt hat. Ich bin sehr gespannt auf die Verknappungen und Verbesserungen und freue mich sehr auf die neue Edition.

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Ich bin ständig auf der Suche nach den besten Kampagnen und vor allem One-shots. Ich behandle das wie Musikalben. Jemand hat ein Werk erschaffen, ich lese es, wir spielen es. Jedes Abenteuer, jedes Modul gibt eine ganz besondere Atmosphäre. Jedes hat seine Eigenheit. Ist es eine coole Anlage, ist es gut aufgemacht, ist es schlüssig? Liebhaberei halt.

Empfehlung

«We are Goblins!» wird immer mal wieder genannt. Also habe ich es mir angeschaut. Ich darf vorausschicken, dass ich noch nie Pathfinder gespielt habe. Darum sind mir die Regeln wurscht und ich kann auch nicht beurteilen, ob Pathfinder ein gutes Spiel ist oder nicht. Ich mag die Illustrationen, habe aber gehört, dass es sehr regellastig ist, was definitiv nicht mein Ding ist.

Ein wenig wie Gremlins

Erstlevel-Charaktere, die eine wilde Horde von Goblins darstellt… Das klingt für mich nach Gremlins. Ich mag Gremlins. Vorgefertigte Charaktere mit sehr kaputten Goblintypen. Das kann ja nur gut werden. Hier ist ziemlich viel schräge Komik enthalten. Absichtlich, nicht unfreiwillig. Goblins haben ja auch seltsame Bräuche und komische Gesetze. Ich glaube, das ist auch, was dieses Modul sofort zum Spassbringer macht: chaotische, kleine Teufel zu spielen, die keinen Anspruch auf Heldentum und Überleben haben, das ist doch mal etwas ganz anderes.

Die Mission

Da ich in Rezensionen immer nur so viel wie nötig «spoilere», wollte ich auch hier die simple, aber lustige Plotidee nicht komplett verraten. Da das Meiste jedoch sowieso gleich zu Beginn des Abenteuers als Aufhänger verraten wird, kann ich es auch gleich hier loswerden. Was solls!?
Ein Goblin-Dude wird vom Stamm ausgeschlossen, weil er Dinge niedergeschrieben hat. Eigentlich sogar die Stammesgeschichte. Da Schreiben bei den Goblins allgemein schwer verboten ist, weil es Unglück bringt, muss er gehen. In seiner Hütte wird eine Kiste mit einer Karte und einem Schatz gefunden. Der Schatz besteht vorwiegend aus Feuerwerk, da wo die Karte hinführt, muss es noch mehr geben. Eine ausgesuchte Truppe Krötenleckgoblins werden auf diese Mission geschickt. Na, wer wohl? Ihr!
Feuerwerkskörper sind tolle Waffen und auch sonst sehr faszinierend, denn sie knallen. Was will ein Goblin mehr vom Leben?

Dreiteiliges Goblin-Abenteuer

Das Abenteuer beginnt mit einer Party. Das sollte meiner Meinung nach jedes Abenteuer tun; also schon mal dick Bonuspunkte für «We be Goblins!». Die Party besteht aus einem Lagerfeuer und ganz vielen witzigen Proben, die die Gobs ablegen können oder nicht. Reiten, Wettessen, Hindernislauf. Alles nach Goblin-Art, versteht sich. Natürlich sollte man sich diesen Spass nicht entgehen lassen und die schrägen Mutproben bestehen. Keine Frage.

Teil zwei ist der Fussmarsch selbst. Auch dieser wird selbstverständlich nicht komplett ereignislos verlaufen. Das will ich aber nun echt nicht spoilern.
Darum zu Teil drei auch nur dies: Finale.

Conversion

Auch das werde ich wohl mit «Warlock!»-Regeln spielen. Ich kann nicht alle Systeme lernen, nur, um einen One-shot zu testen. Und schon gar nicht Pathfinder 2.0. Das Abenteuer lasse ich mir aber deswegen nicht entgehen.
Das Abenteuer zu konvertieren, wird nicht allzu schwer sein, da HP, Skills und Schadenwerte lediglich aus dem anderen Grundregelwerk für alle NSCs und Spielercharaktere übertragen werden müssen. Absolut machbar.

Fazit

Das Abenteuer soll, laut Zeugen, ungefähr drei Stunden benötigen. Es ist ein sehr geradliniges One-shot-Abenteuer, das ein paar witzige Ideen, um nicht zu sagen Überraschungen, bereithält. Die Komik kommt von der Unkonventionalität der Spezies, die man spielt und ihren Gepflogenheiten. Ähnlicher Effekt wie bei «Plüsch, Power und Plunder». Da habe ich mich göttlich amüsiert, ob all der irrwitzigen Ausdrücke und Übersetzungen aus bekannten Welten in die Welt der Plüschis. Hat ganz viel Appeal, nutzt sich aber schnell ab. Drum wird ein Abend, an dem wir Goblins sind, in bester Erinnerung bleiben. Es hat allerdings einen Grund, warum es ein One-shot und keine ausgewachsene Kampagne ist.

«We be Goblins!» ist eine dieser «Once in a lifetime»-Ideen. Kein Geniestreich, doch wenn irgendwer auf die Idee kommt, auch Goblins zu spielen, wird es heissen: «So wie bei We be Goblins?» Und das zurecht. Ein wunderbarer geradliniger One-shot, der mächtig Spass bringt.

Von Ulisses Spiele gibt es das PDF übrigens kostenlos auf Deutsch. Have fun!

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Im Vorfeld der Gen Con, der grössten Tabletop-Convention der Welt, hat die Marke Dungeons & Dragons am Montag, 27. Juli 2026, ein Pre-Briefing gehalten. Online selbstverständlich. Die Präsentation startete mit dem ambitionierten Titel: «A new Dawn of D&D». Frei übersetzt: «Eine neuer Anfang für D&D».

Rund 60 «Journalisten» (Zuhörer), darunter auch Monty von den Dungeon Dudes, waren dabei. Und Murphy vom Penandpaper.blog. Wenn ihr jetzt kein Abo beim PnP.Blog dalasst, dann weiss ich auch nicht mehr. Beim zweiten Termin war unter anderem der isländische Dungeontuber Dadi mit dabei.

Gen Con

Die Gen Con findet vom 30. Juli bis und mit 2. August in Indianapolis, IN statt. Im Indiana Convention Center füllen jedes Jahr rund 70’000 Besuchende fünf Hallen mit Leben, nehmen an Spielrunden und Shows teil, decken sich mit Produkten ein. Irgendwann, in hoffentlich nicht allzu weiter Ferne, werde ich auch hingehen.

Dungeons & Dragons ist selbstverständlich ein Schwergewicht auf der wichtigsten Rollenspielzusammenkunft des Jahres und fährt mit dem «D&D Tower» auf. Dies ist ein sechsstöckiges, vollständig im Stil von Dungeons & Dragons gestaltetes Gebäude im Indiana Repertory Theatre. Dort gibt es Live-Shows, Pen-&-Paper-Runden, Musik und interaktive Erlebnisse.

Zu den News…

Roadmap 2027

Das hier ist die Roadmap und Übersicht, von dem, was 2027 bei Dungeons & Dragons erscheint. Zumindest von dem, was schon verraten werden kann.

Die Star-Wars-Überraschung

Nicht im Pre-Briefing, dafür an der Gen Con selbst kam am Ende der Show Überraschungsgast Darth Vader auf die Bühne, um den Beginn einer D&D-Star-Wars-Partnerschaft ab 2027 anzukündigen. Weitere Details wurden leider noch nicht verraten.

D&D Icons

Das neue Programm «D&D Icons» kommt mit keinem geringeren als Joe Manganiello als neuer Chief Executive Officer daher. Es soll einerseits ikonische D&D-Settings zu neuem Leben verhelfen und andererseits die grossen Namen der D&D-Geschichte, die bereits an diesen Settings arbeiteten, zusammentrommeln. So zum Beispiel Margaret Weis und Tracy Hickman für eine neue, dickste ever Version von Dragonlance und Luke Gygax mit «Greyhawk: Crown of the Witch Queen». Ausserdem wird Star-Autor RA Salvatore neuen «Drizzt do Urden»-Content schreiben.

Und es wird einen D&D-Launch von Manganiellos Kleidermarke «Death Saves» geben.

Dark Sun kommt zurück

Dann etwas vom interessantesten, brutalsten und antizipiertesten: Dark Sun («one of D&D’s most iconic settings») wird neu aufgelegt. Dark Sun in einem Satz: «Stories of survival and resistance in the face of tyranny». Das Ding ist so brutal, dass es «rated 18+» ist.

Ein Trailer wird gezeigt, auch der ist unendlich brutal. Der ersten Person, die man im Trailer sieht, wird direkt der Schädel zusammen mit der Wirbelsäule aus dem Körper gerissen. Manche der Briefing-Teilnehmer lächeln wissend, andere scheinen versteinert. Dark Suns Slogan ist denn auch: «This isnt the world you save, it is the world you survive.»

Euch erwarten vier Bände, nur von dreien konnte ich den Titel erkennen:

• Dark Sun Setting Expansion
• Dark Sun Gameplay Expansion
• Dark Sun Players Handbook

DnD Beyond

D&D will, nach eigener Aussage, Leute wieder zusammen an den Tisch bringen und zwar so schnell wie möglich. Also wartet DnD Beyond mit drei Wegen für Spielende auf, um schnell eine eigene Gruppe zu finden. Einer davon war Discord, dort soll es ebenfalls eine LFG-Funktion (Looking for Group) geben. Ein weiterer Kanal ist eine App, der dritte wahrscheinlich die Website selbst.

Warlock Dungeons & Dragons

Bei «Warlock Dungeons & Dragons» wurde ich hellhörig, weil ich bekanntlich grosser Fan des Systems «Warlock!» bin. Das wird die zukünftige Online-Suche erheblich erschweren, wenn D&D jetzt ein Produkt mit dem Namen rausbringt, geht das kleine, britische «Warlock!» in der Suchmaschinenordnung noch mehr unter. Was genau Warlock von D&D sein wird, wurde weder bei der Präsentation, noch danach in der Medienmitteilung klar.

World of Warcraft

Der Elefant im Raum, der im Vorfeld schon geleakt wurde. DnD bringt WoW und zwar am 3. November 2026. Wie erst kürzlich gestanden, habe ich wenig Plan von World of Warcraft, feiere aber den Film. Es erscheint ein Regelwerk mit allen Klassen, ein Map Pack, ein DM Screen, Miniaturen und mehr. WoW ist dabei Teil von «Universes Beyond», einem neuen Programm, das D&D zukünftig vermehrt in andere IPs hineintragen soll. Den Greif gesattelt und ab nach Azeroth!

Arcana Unleashed

Arcana Unleashed ist ein noch 2026 erscheinendes «source book full of rules» und «Arcana Unleashed Deadfall» ist eine Kampagne und «magical espionage mission» von Stufe 11 bis 20.

Neue Partnerschaften

Dann bringt D&D drei Partnerprodukte (Bücher) heraus, die da sind:

1. Ravenloft (Ghostfire Gaming)
2. Eberron (Visionary Production & Design)
3. Forgotten Realms (Kobold Press)

Das sei nur der Anfang, jedes Jahr sollen neue Partnerprodukte von D&D-Settings erscheinen.

Fazit

So präsentiert sich DnD auf der Gen Con: «Mehr Wege zum Spielen, in mehr Welten, für mehr Leute, gemacht von Fans für Fans. Für alle soll etwas dabei sein: Wenn ihr Magie nicht mögt, dann haben wir Dark Sun, wenn euch das nicht zusage, dann haben wir Ravenloft für euch etc.» Mehrfach wird wiederholt, das erklärte Ziel sei, es den Spielenden und Spielleitungen so einfach wie möglich zu machen.

Sicher ist, dass da wirklich eine ganze Menge an Material auf uns zukommt. Zwar kein «klassisches D&D», wie wir es die letzten Jahre unter DnD 5e erhielten, dafür so einiges, was ich vor ein paar Jahren nicht erwartet hätte. Die Vorschau zeigt, wir werden mehr Digitales, mehr neue IPs, mehr alte Settings bekommen, als neue Abenteuerbücher, was in Anbetracht der Halbschrittes der Edition von 5 auf 5.5 ja auch Sinn macht. Ich bin gespannt, ob die Gen Con noch weitere D&D-Geheimnisse aus dem Hut zaubert.

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Hero Kids von Hero Forge Games ist ein speziell für Kinder entworfenes Rollenspiel, das kaum Wünsche offen lässt.

Nach dem Artikel «Rollenspiele für Kinder Teil 1» hätte es einen Artikel mit dem Namen «Rollenspiele für Kinder Teil 2» geben sollen. Dafür hatte ich mir drei wunderbare Kinderrollenspiele ausgesucht. Jetzt muss ich aber leider gestehen, dass Kinderrollenspiele oft nicht von den grössten und professionellsten Verlagen verlegt werden. So hat der eine Verlag leider noch nicht einmal eine Kontaktmöglichkeit auf seiner Website und der Uhrwerk Verlag hat es auch nach sieben Monaten und einem Reminder nicht geschafft, mir eine Antwort zu geben. Verständlich, aber schon ein bisschen traurig.

Wer richtig gute Arbeit machte, sowohl der Originalherausgeber der englischen Version, Hero Forge Games, wie auch der Übersetzer, der die deutsche Version gemacht hat, sind die Macher von «Hero Kids». Daher ist dies nun die Rezension für das Kinderrollenspiel mit dem reaktivsten Verlag.

Hero Kids hat Rezensionen verdient. Zum Beispiel ist es unglaublich, wie viel Material dafür schon erhältlich ist. Abenteuer ohne Ende:

• Mines of Martek
• Wizards Tower
• Basement of Rats Tomb of the Lost King
• Reign of the Dragon
• Escape from the Ghost Pirates
• Twilight Watchtower
• Darkness Near Rivenshore

Die Abenteuer sind extrem übersichtlich gestaltet. So steht bei jedem schon auf dem Cover, wie lange es ungefähr dauert, wie viele Encounter es enthält und welchen Schwierigkeitsgrad es hat. Was mir als Narrativist und Storyteller ein wenig abgeht, sind üppige Beschreibungen der Situationen. Dafür gibt es tolle Karten für die Übersicht und Vorlesetexte für den Flavour.

Simpel ist Trumpf

Alles ist hier so einfach, wie ich es mag. Sogar ein bisschen zu einfach, da es ja für Vierjährige fassbar sein soll. Die Welt besteht aus Bergen, viel Wald, einem See, der ins Meer mündet und etwa fünf Dörfern. Die Abenteuer sind linear und nachvollziehbar, die Regeln sind knapp aber komplett.

Abenteuer

Die Abenteuer sind wirklich simpel gestrickt, meistens nur 15 Seiten lang. Es geht hauptsächlich um Encounters, weniger um moralische Fragen. Das Einstiegsabenteuer ist denn auch Ratten aus dem Keller zu vertreiben. Was den Kindern Rechnung trägt, ist, dass die Abenteuer maximal eine Stunde lang sind. Denn, wie ich selbst feststellte, ist die Aufmerksamkeitsspanne bei Kindern noch ziemlich beschränkt.

W6-System

Das System ist so simpel, wie ich mir das von einem Rollenspiel wünsche. Gespielt werden können Klassen wie Kämpfer, Warlock, Magier, Rogue und Heiler. Ihre Werte sind in der Anzahl sechseitiger Würfel angegeben. Kein Würfel heisst, du hast diese Fähigkeit nicht, z. B. Magie. Ein Würfel bedeutet, du hast eine mittlere Fähigkeit, 2W6 bedeutet «gut», drei Würfel bedeuten «grossartig».

Angegriffen wird mit vergleichenden Würfelproben. Der Angreifer würfelt z. B. 3W6 und der Abwehrende würfelt die Anzahl Würfel seines Armor-Werts, z. B. 2W6. Wer den höchsten Wert würfelt, gewinnt den Kampf, macht Schaden, respektive wehrt ab. Bei einem Gleichstand geht die Runde zugunsten der Helden aus.

Als «Lebenspunkte» gibt es einfache Checkboxen, die abgekreuzt werden. Jede Heldin hat drei Boxen: «bruised», «hurt», «KO». Bei zwei abgekreuzten passiert nichts, bei der dritten Box geht der Charakter in die Knie. Einfache Monster haben nur zwei Boxen, leichte nur eine, das Boss-Monster hat sogar vier davon.

Die Fähigkeiten Nahkampf, Fernkampf und Magie gelten zugleich als Stärke, Geschicklichkeit und Intelligenz. Die drei grundlegendsten Attribute, die ein Spiel überhaupt braucht, siehe Mausritter.

Kindergerechte Illus

Das Alter des Zielpublikums von Hero Kids ist vier bis zehn Jahre. Die Illustrationen sind denn auch sehr kindlich comic-haft. Fette, schwarze Outlines, flächig eingefärbt. Der Detailgrad eher tief. Selbst die gruseligen Sachen sind nicht besonders gruselig. Zombies haben einfach grüne Haut, ein paar Wunden und keine heraushängenden Eingeweide, und das ist gut so. Die zahlreichen Maps in A4-Grösse kann man ausdrucken und wie eine Spielzeugeisenbahn zusammenstecken.

Gedanken

Was ich nicht genau weiss, ist wie man einem vierjährigen Kind erklärt, wie zwei Menschen mit Schwertern und Äxten aufeinander losgehen, ohne dass am Ende Gehirn und Eingeweide auf dem Boden liegen. Wahrscheinlich so, wie Kinder Piraten, Räuber, Ritter und Cowboys spielen. Obwohl es ausgerechnet bei all den genannten um Mord und Totschlag ging.

Was immer eine Option ist, ist eine videospielige Spielweise. Also: ein Treffer bedeutet minus ein Lebenspunkt, der Charakter ist «betäubt» à la Super Mario Bros. Es muss nicht immer physisch, blutig, gory sein.

Ausserdem wird im Regelwerk empfohlen, nicht zu viel graue Moral einzustreuen. Kinder brauchen Herr der Ringe und Star Wars mit klaren Gut-Böse-Fronten, Schwarz und Weiss.

Erweiterungen


Dies ist ein sehr umfangreiches, fast alles umfassendes Monsterkompendium. Es gibt nicht nur Goblins und Echsenwesen, Drachen und Gargoyles, sondern sogar technische Konstrukte und Kultisten. Wie man die einer Vierjährigen erklären soll, wird nur angedeutet. Es gibt Zyklopen, Hydras und Meeresvolk, Mumien, Piraten und anthropomorphe Vogelwesen. Elementare, ägyptisch Angehauchtes, Froschlinge, Schlangenmenschen und Orks. Echt vorbildlich. Dazu Kürbismonster, Rattenkrieger, Schleime und Zombies. Soll man vierjährige schon mit dem Konzept von Zombies vertraut machen? Ich weiss es nicht. Die meisten Rollenspieler (bewusst männlich geschrieben) sind da entspannter als ich.

Eine weitere Erweiterung, die bei den Kids sehr gut ankommen dürfte ist «Pets». Ein Einhorn, eine Fee, ein Fuchs oder ein Drache als Gefährte? Hier gibt es alles, was das Kinderherz sich wünscht. Ein Yeti, ein Greif, ein «Beholder», der hier natürlich anders genannt werden musste, als Begleiter? Easy.

Fazit

Auch wenn für mich bis in alle Ewigkeit der W20 der Rollenspielwürfel bleiben wird, liebe ich die Idee von W6. Gerade für ein Kinderrollenspiel. Jede Person, die Brettspiele zu Hause hat, besitzt einige W6. Dazu einfach ein PDF von «Hero Kids» nehmen und schon kann der Abenteuerspass beginnen. Ohne viel Vorbereitung.

Von der (nichtvorhandenen) Komplexität her, glaube ich, dass sogar eine nicht Rollenspiel erfahrene Person ein Hero-Kids-Abenteuer leiten kann.

Ich finde das System sehr gut komponiert und ausbalanciert, es gibt viel Material und gerade für die angepeilten Alterskategorien sind die Zeichnungen sehr passend. Ab sofort ist Hero Kids, gleichauf mit Aventyr, mein Go-to-Kinderrollenspiel.

Der Beitrag Rollenspiel für Kinder, Teil 2: Hero Kids erschien zuerst auf Penandpaper.blog.

Dies ist nun die Fortsetzung der Reihe «Die besten 3», die ich vor… lass mich nachsehen… eineinhalb Jahren (!?!) begonnen habe? Ich kann es kaum glauben, weil es eine Reihe werden wollte und ich erst einen Artikel dazu gemacht habe. Hier.

Das hier wird wieder kontrovers. Denn natürlich sind das nicht die besten drei Fantasyfilme aller Zeiten, wer soll das schon beurteilen? Es sind drei Filme, die auf Netflix geschaut werden können und die mich alle positiv überrascht oder zumindest sehr gut unterhalten haben. Eigentlich müssten hier «Herr der Ringe» Teil eins, zwei und drei stehen, aber die kennen wir alle schon auswendig, haben wir schon ins Herz geschlossen. Darum hier mehr Futter.

Warcraft

Ich schicke voraus: Ich habe nie WoW gespielt. Zum Glück, möchte ich sagen. Sonst hätte ich bestimmt keine anderen Hobbys, keine Freunde und kein Leben. Leute, die WoW spielten, sind nicht alle Fans dieses Films, der als Anfang einer Reihe gedacht war. Es würde dem, was sie unter World of Warcraft verstanden, nicht entsprechen. Da ich kein Verständnis von World of Warcraft hatte und seit Vikings ein Fan von Hauptdarsteller Travis Fimmel bin, finde ich den Film richtig gut gelungen. Eine einfache Story, etwas Magie, ein paar Gräuel, verschiedene Bösewichte, Helden, Greifen und besonders wichtig, jede Menge Orks. Den Film habe ich bestimmt schon fünf Mal gesehen.

King Arthur: Legend of the Sword

Oh ja, ein bisschen Pendragon, Excalibur, Getöse und Gekämpfe. Zwischendurch gibt es ein paar Anflüge von psychischer Gewalt. Ein Guy-Ritchie-Film, Jude Law als Bösewicht «Vortigern», was deutsch ausgesprochen ein besonders lustiger Name ist.

Auch «Legend of the Sword» hätte der Auftakt einer sechsteiligen Reihe werden sollen. Da wurde scheinbar nichts draus. Der Film ist irgendwie modern, actionreich, kultig, weil er die Artus-Sage nur locker zum Anlass nimmt. Zum Teil sogar echt witzig und fast nie langweilig. Natürlich ist das hier so ein «Wir sind ne coole Gangstertruppe und der Protagonist ist ein Schönling frisch aus dem Gym und dem Barber-Shop», dennoch rockt der Film wirklich gut.

Damsel

Damsel ist eigentlich kein sooo guter Film. Aber er ist sehr fantastisch, nicht unspannend und es gewinnt ausnahmsweise mal eine Frau den ersten Preis. Und diese Frau ist auch noch Millie Bobby Brown, eine schauspielerische Wucht.

Die Story ist eine ganz fiese, was beim Publikum wirklich einhakt. Friede, Freude, Verrat. Und dann ein laaanger, langer Kampf ums Überleben. Den Film zu verpassen ist keine Untat, wenn du weisst, was ich meine. Aber immerhin war er im ersten Halbjahr 2024 der meistegesehene Film auf Netflix.

Honorable Mention

Der Film «King» mit Timothee Chalamet ist wenig Fantasy, viel Mittelalter, aber Herr Chalamet kann einfach verdammt gut schauspielen. Ausserdem wird von Fachleuten gesagt, dass, im Gegensatz zu vielen Hollywood-Action-Filmen, die Kämpfe hier authentischer choreographiert wurden.

Etwas Neues entdeckt, oder einen dieser Filme ganz anders empfunden? Dann hinterlasse doch gleich hier einen Kommentar unter «Die besten 3: Fantasyfilme».

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Der «Sense of Wonder» ist das Staunen über Dinge. Eine Eigenschaft, die wir uns in der realen Welt erhalten und die wir im Rollenspiel trainieren können.

Der Haken an der Sache ist, dass wir uns das Staunen desto mehr abtrainieren, je mehr wunderliche Dinge wir konsumieren. Wollten wir alle Zen praktizieren können, müssten wir die Fähigkeit kultivieren, Dinge beobachten, erfassen und wertschätzen zu können. Die Blume am Wegesrand, ein Grashalm, eine Wolke. Stattdessen dröhnen wir uns mit zehnsekündigen Social-Media-Videos zu, bis wir bis Oberkante Unterlippe dopaminisiert sind. Wenn dann jemand fragt, was wir die letzte Stunde so geguckt haben, wird uns bewusst, da blieb praktisch nichts hängen. Nur Entertainment, kein Nährwert.

Deshalb geben wir uns Fantasiewelten. Wir erleben Aussergewöhnliches, Ausserweltliches in Filmen, Büchern und Rollenspielen. Je mehr wir davon konsumieren, desto abgestumpfter sind wir. Es gibt Rollenspieler, die finden EDO-Fantasy langweilig. Weil Zwerge, Elfen und Orks für sie nichts Exotisches mehr haben. Sie sind so normal geworden, wie ihr Nachbar. Darum spielen wir neuestens Orks, statt sie zu bekämpfen.

Wenn gigantische Drachen, gewaltige Armeen, Untote und Zauberei uns nicht mehr zu ängstigen oder begeistern vermögen, dann sind wir definitiv «numb». Dieser Gedanke hier wurde angestossen, als eine Rollenspielerin sich tatsächlich darüber beschwerte, dass Lovecrafts «Kindergeschichten» doch schon lange kein Horror mehr seien. (Ich hatte hier darüber geschrieben.) Und während ich verstehe, was sie meinte, liegt doch genau darin ihr Problem. Unser aller Problem. Das Problem der heutigen Medienwelt.

Was sie meinte, ist: Wir alle haben schon Aliens, Zombies, Drachen, Orks, Magie und Superkräfte gesehen, gehört und «erlebt». Nicht in der realen Welt, aber doch so lebensecht und oft, dass es bald keinen Unterschied mehr macht. Das erste Mal war aufregend. Es war etwas Unbekanntes, das zuerst verstanden werden musste. Jetzt ist es schon vertraut, also nicht mehr aufregend.

Und genau das ist doch das Krumme daran. Denk dir nicht: Ach, Zombies haben die bei «The Walking Dead» doch elf Staffeln lang zu Tausenden weggemetzelt. Ich kenn mich damit aus. Sondern denk dir: Was, wenn heute ein echter Zombie, der in der realen Welt gar nicht existieren dürfte, vor meiner Tür stünde und versuchte, sich gewaltsam Einlass zu verschaffen. Dann wäre das doch kaum auszuhalten aufregend, oder nicht?! Und das wäre nur ein einzelner Zombie. Das ist der «Sense of Wonder», das ist Horror, das ist Immersion.

Der «Sense of Wonder» ist die Fähigkeit, sich das alles lebhaft vorzustellen. Es so zu fühlen, als wäre es das erste Mal, dass man so etwas zu Gesicht bekommt oder erlebt. Denn in der realen Welt wäre es genau das. Dem Hobbit zuzuschauen, wie er durch die Orkhöhlen läuft, ist nicht mehr gruselig, noch nicht mal spannend. Sich vorzustellen, selbst durch diese Höhlen zu laufen, um sein Leben zu laufen, die Scheusale zu hören und zu riechen, das ist gruselig.

Aber nur, wenn man das auch tut. Und wer gibt schon gern zu, dass er etwas gruselig findet, dass der Gedanke ihn fertig macht, dass er vor Staunen kindlich wirkt? Fast keiner. Wir sind krass, stark, mutig, heldenhaft. Wir haben vor nichts und niemandem Angst. Auch wissen wir, dass Vampire Knoblauch nicht mögen, dass Zombies in den Kopf getroffen werden müssen und dass Fischmenschen nur 6 Lebenspunkte haben. Aber unser Rollenspielcharakter weiss das nicht. Und wir würden uns im echten Leben auch dann noch einmachen, wenn wir all das wüssten.

Also machen wir doch einen Schritt zurück. Versuchen wir nicht hart zu sein, sondern empfänglich. Staunen wir und hadern wir, anstatt «alles im Griff» zu haben. Schliesslich gibt Rollenspiel dann mehr her, wenn wir uns den «Sense of Wonder» erhalten. Staunen ist etwas Schönes. Es macht die Welt grossartiger und uns glücklicher. Kultivieren wir doch die Fähigkeit des Staunens – den Sense of Wonder.

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Ravenloft ist eine «Gameplay Expansion», auf die die geflügelten Worte «geklotzt, nicht gekleckert» zutreffen.

Und da war es, das dicke, schwere Paket für Penandpaper.blog. Unangekündigt und mit dem Absender «Wizards of the Coast» beschriftet. Unpacking macht per Text irgendwie keinen Sinn, aber die Kiste ist offen und es kommt eine Kartonmappe zu Vorschein, darauf steht «Map Pack». Was? Wirklich? Darin sind fünf doppelseitige Horror-Battle-Maps. Auf dem Cover ist die Battle Map eines Friedhofs zu sehen. Erinnert mich kurz an die Bodenpläne von HeroQuest in meiner Kindheit. Flashback. Gleich darunter ist eine weitere Kartonmappe, die mit «Dungeon Master’s Screen» angeschrieben ist. Drauf eine piratige Heldentruppe, die vor einem gigantischen Schloss steht, darüber ein rosa-türkise-farbener Himmel mit Krähen oder Fledermäusen. Wer weiss das schon so genau?

Und wo ist denn nun das Buch? Gleich darunter. Zum Vorschein kommt ein Buch mit riesigen blutroten Lettern, neunzig Grad gedreht. Da steht «Ravenloft». Ein stilisierter Vampir mit einem «Weinglas» (wir wissen alle, dass es das nicht ist) ist in schwarz-weiss auf dem Cover abgebildet. Der Illustrationsstil erinnert mehr an die «Power Puff Girls» als an D&D. Das Cover ist eigen, stylisch und zieht Blicke an. Es ist angeschrieben mit «The Horrors Within». Doch darunter ist noch ein Buch. Da sitzt ein, Strahd verdächtig ähnlich sehender, Dude mit Weinglas auf einem Thron. Dieser ist etwas konkreter gemalt als auf dem anderen Buch, doch auch dieses Buch ist mit «The Horror Within» angeschrieben. Allerdings steht da auch noch die Ergänzung «Gameplay Expansion» in weissen Buchstaben drauf.

Als ich die Kartonbox, die für den Versand genutzt wurde, entsorgen will, fällt auch noch ein Kartendeck heraus. Es ist ein sogenanntes «Tarokka Deck», «a fortune-telling card accessory for use with the fifth edition Player’s Handbook, …». Also eigentlich Tarot-Karten, neu benannt. Aber warum denn «fifth edition»? Ich dachte, wir seien unterdessen bei 5.5 angelangt? Oder gabs die Karten halt vorher schon für Ravenloft und man transportiert sie jetzt halt wieder mit? Schöne Sache jedenfalls. 54 Karten in einer wertigen Box.

Ich blättere die beiden Bücher parallel durch, um zu verstehen, inwiefern sich die Bücher inhaltlich unterscheiden. Erst da dämmert es mir. Es ist zweimal dasselbe Buch, nur mit alternativem Cover. Eventuell eine «Special Edition»?

«The Horrors Within» könnte auch mit dem Label «Alles was du brauchst, um mit D&D Horror zu spielen» versehen sein. Das Buch enthält diese fünf Kapitel:

1. Charakteroptionen
2. Die Reiche von Ravenloft
3. Auf Abenteuer in Ravenloft
4. Reiche des Schreckens kreieren
5. Bewohner des Nebels

Und dann gibt es da noch 17 Abenteueraufhänger über das ganze 290-seitige Buch verteilt, die sich von Level zwei bis Level sechzehn erstrecken.

Die Illustrationen sind von einer anderen Welt, atmosphärisch und dicht. Wer düstere Stimmung mag, so wie ich, muss Vampire noch nicht einmal besonders mögen, so wie ich, um dieses Buch grossartig zu finden, so wie ich.

So mancher Dungeon-Tuber regt sich schon über das Werk «The Horrors Within» auf, weil es ein Mischmasch aus «Curse of Strahd» uvm. und vor allem eine recycelte Version von «Van Richten’s Guide to Ravenloft» sei. Das kann ich ehrlich gesagt nicht beurteilen, weil ich Van Richten’s Werk nicht kenne und Strahd nur in Teilen gelesen, nicht gespielt oder geleitet habe, weil ich mir nicht den Spass verderben wollte. Ich hoffe immer noch, dass mich eines Tages ein Dungeon Master auf die Reise nach Barovia mitnimmt.

Die Kritik, dass etwas nur ein aufgewärmtes Altes ist, kann ich nachvollziehen. Wer die anderen Dingen schon hat und sich auf neuen Content freut, ist versucht das Neue zu kaufen, hat aber Hemmungen den gleichen Inhalt in neuem Gewand zu bestellen. Andererseits, solange das klar gesagt und deklariert wird, spricht nichts gegen Neuauflagen, Spezialeditionen und Recycling.

Ein Mitstreiter in Sachen Rollenspielkram rezensieren meinte einst, dass die Cthulhu-Einstiegsbox Betrug sei, weil es all diese Abenteuer doch schon einmal, vor Jahren, kostenlos gegeben habe. Und ja, er hat die alle, weil er schon ewig dabei ist. Eine Einstiegsbox ist dann aber auch an der falschen Stelle bei ihm, weil er kein Einsteiger mehr ist. Für Anfänger enthält es aber einen schönen Querschnitt davon, was Cthulhu für ein Rollenspiel ist, baut schön auf von Solo- über Duo-, über Gruppenrollenspiel und nutzt etablierte, erprobte Szenarien, statt mit neuem, halb so gutem Zeug zu scheitern. Wenn das alles auch noch schön aufgemacht zu kleinem Preis daherkommt, gibt es auch nichts auszusetzen, finde ich.

In «The Horrors Within» gibt ein paar neue Unterklassen, bei den Reichen des Schreckens gibt es neu tatsächlich die Region Innsmouth, das ich eigentlich nur als 1920er Küstenstadt von Call of Cthulhu kenne und es gibt rund zwanzig neue Monster im Bestiarium.

Wie das Buch sich im Einsatz bewährt, kann ich noch nicht sagen. Was ich sagen kann, ist, dass ich in letzter Zeit, eigentlich seit «Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden» kein D&D-Buch mehr in der Hand hielt, das so viel Bock macht, wie «The Horrors Within». Der Spielleiterschirm ist vierteilig und mit extrem geilen, irgendwie reflektierenden Farben gedruckt. Die Bilder darauf sind stimmungsvoll und hintendrauf sind nicht zu knapp DM-Infos, z. B. 1W100 Encounters. Die Bodenpläne sind fantastisch und kommen auch noch mit 93 Tokens, die all den Abschaum zeigen, der in im Ravenloft-Setting so kreucht und fleucht.

Ich habs beim neuen Einsteigers «Heroes of the Borderlands» schon gesagt und ich sage es wieder: Ich bin froh, dass WotC bei den neuen Artikeln nicht an der Menge der Materialien und der Qualität spart. Es macht doch so viel mehr Freude, wohlgestaltete, üppige Werke mit Zusatzmaterial zu erwerben.

Wenn du «Van Richten’s Guide» schon im Regal stehen hast, dann wird dich «The Horrors Within» nur beschränkt glücklich machen. Wer sich erst jetzt auf Ravenloft stürzen wird, macht mit diesem neuen Werk aber einen richtig guten Fang. Im Herbst soll «Ravenloft, The Horrors Within» laut dem Internet auch in deutscher Sprache erscheinen. Let the horrors begin!

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Ein Rollenspiel definiert sich über das Setting und das System, die Regeln, die Mechanik. Das stimmt, aber Abenteuer tun es nicht. Warum ich allmählich zum System-Agnostiker werde.

Jedes Mal, wenn ich darüber nachdenke, ein Abenteuer mit anderen Regeln zu spielen, gehen die Puristen auf die Strasse und zünden Container und Autos an. «System matters!», skandieren sie. Nicht für mich, murmle ich dann kleinlaut in meinen Bart. Hört selbst, wie es dazu kam…

Je mehr Systeme ich kenne, je mehr neue Rollenspiele erscheinen, desto überforderter bin ich. Nicht wegen der vielen Abenteuer, denn Abenteuer kann es nie genug geben auf dieser Welt. Auch nicht etwa wegen der Lore, die ist immer ziemlich ähnlich. Und wenn etwas anders ist, kann ich mir das gut merken, denn die Lore ist bildlich.
Es ist wegen des Systems.

Jedes neue Rollenspiel kommt mit einem neuen System daher und will sich dadurch abheben von den anderen, denn «system matters», heisst es. Ich glaube auch, dass es «mattert», aber ich glaube nicht, dass es so viel Gewicht hat, wie immer getan wird. Und ich bin nicht allein mit dieser Einsicht. Dass jedes Spiel ein eigenes System haben muss, hat mehr mit Copyrights als mit dem perfekt passenden System zu tun. Wenn ein Verlag viele Rollenspiele hat, neigt er nämlich durchaus dazu, das eigene System für viele Settings und Hintergründe zu verwenden.

Ja, Regeln können leicht und flüssig oder klobig und schwer sein. Sie können das Gespielte unterstützen oder hindern. Aber sie können es fast nicht kaputtkriegen. Wenn ich ein Abenteuer erzählen will, dann geht das mit oder ohne Würfel. Wobei ich gestehen muss, ein grosser Würfelfan zu sein. Doch ob ich nun Zehner, Zwölfer, Sechser oder Zwanziger rolle, spielt keine Rolle. Jetzt springen die Stochastiker von ihren Stühlen auf und empören sich. Bitte setzt euch, ich bin noch nicht fertig…

Womit ich nicht gut kann, ist PBTA. Da ist mir zu wenig Zufall und zu wenig Brettspiel drin. Alle anderen Rollenspielsysteme, die ich bisher kennengelernt habe, tun ihren Dienst. Manche sind etwas kleinteilig und umfassend. Zu knapp gibt es für mich kaum.

Bis vor wenigen Jahren konnte ich nicht verstehen, wozu jemand ein Universalsystem braucht. Beziehungsweise… ist nicht jedes System ein Universalsystem, das einfach nur auf ein Setting getrimmt wurde? Ich denke da an Eskapodcast-Martin mit seinem Savage-Worlds-Crush. Habe ich nie verstanden.

Jetzt dämmert es mir aber so langsam. Wenn du immer nur D&D spielst, brauchst du auch keine anderen Systeme. Bist du aber ständig am Spielen, Lesen, Dazulernen, dann wird es irgendwann zu viel mit all den Systemen, die alle anders sein wollen, aber am Ende doch fast gleich sind. Das ist, als ob du elf Sprachen gleichzeitig lernen möchtest. Dann wirst du irgendwann unweigerlich ein Durcheinander mit Italienisch, Spanisch, Esperanto, Portugiesisch und Französisch kriegen. Weil es eben Ähnlichkeiten hat, aber doch seinen eigenen Regeln folgt.

Da für mich das Wichtige darin besteht, gemeinsam die Geschichte zu erzählen und zu erleben, ist es mir egal, in welcher Sprache das geschieht. Vielleicht ist die eine Sprache dafür besser geeignet. Vielleicht klingt die eine Sprache schöner. Am Ende liegt mein Spass aber in der Geschichte und nicht in der Sprache. Da könnt ihr noch so viele Sprachen erfinden.

Darum kann ich Martin nun endlich verstehen. Eine Sprache für alle Geschichten. Halten wir uns damit auf, Geschichten zu erzählen, nicht Sprachen zu lernen! Ich spiele mit dem Gedanken, mich auf nur eine Sprache (ein System) festzulegen und fortan alle Abenteuer, Szenarien, Kampagnen, Mysterien und Pfade damit zu bestreiten. Weil «system does not matter», story matters.

Das tut mir ein wenig leid, da einer meiner liebsten Verlage den Namen System Matters trägt. Und ausgerechnet dieser Verlag hat mir das für mich stimmige Universalregelwerk Warlock! beschert. Es ist verrückt.

Die Herleitung. Ein Rollenspiel wird oft durch ein Setting definiert. Muss aber nicht, wie D&D, die Borg-Rollenspiele oder jüngst Daggerheart zeigen. Sie sagen: Mit unseren Regeln kann man so ziemlich alles spielen. Ich behaupte, du kannst mit allen Regeln so ziemlich alles spielen, wenn du genug Zusatzregeln dazu erfindest. Mach ein Cyberpunk-Setting mit neuen Werten für dein Fantasy-Rollenspiel, geht prima. Also wird das Rollenspiel durch das System definiert? Teilweise ja. Das System ist unweigerlich mit dem Rollenspiel verbunden, wird behauptet. Ja, es ist das, was die Erfinder damit machen wollten, es ist aber nicht immer die beste Lösung, wie zum Beispiel Warhammer Fantasy 4e beweist.

Es ist so sperrig und nicht einsteigerfreundlich, dass ich meine Kampagne lieber mit Warlock! spiele und Cubicle 7 nun «The Old World» erfindet, um Anfänger abzuholen. Einfachere Lore, einfachere Regeln, beinahe gleiches Setting.

Für so manches Rollenspiel gibt es haufenweise Hacks und OSR-Regelwerke. Es geht also. Nur, weil eine Automarke ab Werk diese Felgen draufmacht, bedeutet das nicht, dass ich nicht schönere draufmachen kann.

Das Rollenspiel ist so designt, wie es die Macherinnen ersonnen haben. Und das hat seine Berechtigung. Man sollte ein Rollenspiel zumindest mal so gespielt haben, wie es erschaffen worden ist, um zu fühlen, wie es sein sollte. Danach kann einem aber niemand verbieten, es nach seinem Geschmack zu verbessern, zu homebrewen und zu hausregeln.

Das bedeutet auch, dass ich aus dem grossartigen Rock-Song ein Reggae-Lied machen kann. Vielleicht passt der Groove sogar noch besser zur Melodie und der Komponist ist nur nicht draufgekommen, weil er kein Reggae-Musiker ist.

Darum werde ich vielleicht D&D mit Warlock!-Regeln spielen, Midgard mit Mausritter-Regelwerk, Delta Green mit dem Private-Eye-System, Candela Obscura mit Cthulhu 7e und ein Daggerheart-Setting mit D&D 5e. Warum? Weil ich es kann und weil es spannend wäre, den Unterschied zu spüren.

Viel wahrscheinlicher ist aber, dass ich die Abenteuer der aufgezählten Rollenspiele einfach mit dem Warlock!-Regelwerk plattwalze. Dafür werde ich hier noch ein paar Level-ups, da noch ein paar Laserwaffen und dort noch Sanity-Punkte dazuerfinden müssen.

Am wichtigsten ist dabei doch, dass ich «meine» Regeln gut kenne, konvertieren und adaptieren kann und dass ich die Abenteuer gut vorbereite. Dann steht dem gelungenen Rollenspielabend fast nichts mehr im Wege. Ausser vielleicht die Terminfindung, der Gruppenvertrag, das gleiche Verständnis, Pünktlichkeit, Müdigkeit und ein fehlendes Charakterblatt.

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