Rollenspielkampagnen epischen Ausmasses dauern Jahre, um sie zu spielen. Sie überdauern Jahrzehnte, werden wieder und wieder aufgelegt. Sie benötigen wochenlange Vorbereitung und beglücken Generationen von Rollenspielenden.

«Die grössten Rollenspielkampagnen aller Zeiten» ist ein waghalsiger Titel, fürwahr. Es ist ebenfalls ein Update zu einem früheren Versuch. Nun, nach einigen Jahren Recherche und ganz viel Lesen, wie auch Spielen, wage ich eine neue Liste.

Die Reihenfolge ist zufällig. Es ist keine Rangliste, sondern nur eine Liste. Die Liste basiert auf stundenlangen Recherchen, über mehrere Jahre in Foren und auf Reddit. Was wird vorgeschlagen, was hat eine gewisse Allgemeingültigkeit? Manche Leute nennen Kampagnen, die zwar für sie die grösste Rollenspielerfahrung war, für alle anderen aber nicht viel hergeben. Die kommen nicht auf die Liste.

The Goat

Mit «grössten» Kampagnen meine ich nicht zwingend die längsten oder aufwendigsten, sondern so wie im Englischen «greatest», also auch die grossartigsten Kampagnen.

Dabei unterscheide ich ebenfalls «Kampagnen» von «Abenteuern» von «One-shots». Ich bin auf den Spuren der grössten Rollenspielkampagnen aller Zeiten, besitze eine Menge Abenteuer auf Papier und digital und sammle die besten One-shots, die je geschrieben wurden.

Dies ist die aktualisierte Liste der grössten Rollenspielkampagnen aller Zeiten:

1. Cthulhu – Masks of Nyarlathotep
2. Pendragon – The Great Pendragon Campaign
3. Warhammer Fantasy Roleplay – The Enemy Within
4. Cthulhu – Beyond the Mountains of Madness
5. Cthulhu – Horror on the Orient Express
6. Delta Green – Impossible Landscapes
7. The One Ring – The Darkening of Mirkwood
8. RuneQuest – Griffin Mountain
9. Trail of Cthulhu – Eternal Lies
10. Midgard – Smaskrifter
11. Pathfinder – Kingmaker
12. D&D 5e – Curse of Strahd
13. D&D 3.5 – Red Hand of Doom
14. 13^th Age – Eyes of the Stone Thief
15. DSA – Die Sieben Gezeichneten
16. Traveller – Pirates of Drinax
17. Night’s Black Agents – The Dracula Dossier

Die meisten dieser Kampagnen habe ich gelesen, zwei davon spiele ich gerade. Die ersten Dreizehn davon besitze ich, zwei hätte ich gerne, die letzten zwei will ich weder haben, noch spielen. Ich habe keinen Schimmer, wie lange die einzelne Kampagne geht. Masken des Nyarlathotep soll zwei Jahre dauern, wir sind schon drei Jahre dran und erst halb durch. Von daher…

Wenn ich die durchschnittliche Dauer von zwei Jahren pro Kampagne nehme, manche sind bestimmt kürzer, andere länger, dann komme ich bei zwölf Kampagnen, die ich gerne spielen möchte, auf ein Vierteljahrhundert. Da haben wir noch etwas vor.

Honorable Mentions

Mutant: Year Zero
Ich habe nur Teile davon gelesen, aber ich will unbedingt einmal eine «Mutant: Year Zero»-Kampagne spielen oder leiten. Dieser apokalyptische The-Walking-Dead-Vibe gefällt mir. Dazu ist es vielfältig, witzig und in vielfacher Hinsicht überraschend. Dabei gibt es keine publizierte Kampagne, sondern all die Weltenbände und der krönende Abschluss Ad-Astra ergeben zusammen eine Art Kampagne, die sich gewaschen hat.

Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden
D&D, «Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden»ist eine vielzitierte Kampagne, die sehr gut gemacht sein muss. Und obwohl sie gar nicht so einfach zu leiten sei, bringe sie eine besondere Spielerfahrung mit sich. Ich habe erst Teile davon gelesen und fand es ziemlich gut.

Dragonlance
Weil Klassiker und Krieg und legendär. Ob sie heute noch zu den besten gehört, weiss ich nicht. Ich habe sie grösstenteils gelesen und kann mir gut vorstellen, dass sie rockt.

Schlusswort

Die meisten dieser Kampagnen sind schon echte Meisterwerke. Sie sind episch, verkopft und eine echte Herausforderung. Manche sind railroady, aber mitreissend, andere eine gigantische Sandbox mit kaum Anleitung. Einige gehen in-game über Jahrzehnte, andere nur über Wochen. Manche sind sehr old-school, andere sehr modern.

Ich werde irgendwann einen kleinen Überblick über jede einzelne dieser Kampagnen geben, damit man sich darunter etwas vorstellen kann. Verdient haben sie es alle. Ein grosser Dank an die Autorinnen und Autoren, dass sie uns diese Monumente für die Ewigkeit mitgegeben haben.

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Frankenstein von Guillermo del Toro ist altvertraut und erfrischend neu. Ein alter Stoff, ein neuer Ansatz und der Verzicht auf Computereffekte machen diesen Film sehenswert.

Dieser Film ist wundervoll gemacht. Del Toro ist einzigartig, in dem, was er tut. In einem anderen Stil, aber immer ähnlich wiedererkennbar wie ein Tim Burton oder ein Wes Anderson.

Achtung, viele Spoilers voraus.

Unbestritten ist, dass del Toro eine andere, neue Interpretation von Mary Shelleys Frankenstein gewagt hat. Im eigenen Stil und zum Glück gar nicht so 2025. Der Film gefällt damit, dass er nicht versucht, alles auf die Spitze zu treiben und nur mit CGI-Effekten zu glänzen. Er respektiert das Ursprungsmaterial, wagt sich, es umzusetzen und gleichzeitig etwas Neues zu wagen.

In meiner Kindheit herrschte immer Konfusion über Franksteins Monster und Dr. Frankenstein selbst. Wir alle meinten, das Monster hiesse Frankenstein. Bei del Toros Version kommt dies nun ganz klar heraus und zum Tragen. Das eigentliche Monster ist der grössenwahnsinnige Schöpfer, der ein Lebewesen ungefragt erweckt. Dieses Lebewesen hat den Namen «Lebe-Wesen» mehr als jeder Mensch verdient, denn es kann nicht mehr sterben. Die Kreatur ist jedoch kein Monster, sondern ein vollkommeneres Wesen als die meisten von uns, es ist im Kern gut, rettet erst Leben, statt sie zu nehmen.

Manches ist zu schnell

Manches in Frankenstein von Guillermo del Toro geht einfach zu schnell und wird dadurch unglaubwürdig. Genau, auch Fantasy-Filme können im Rahmen ihrer Welt unglaubwürdig sein.

Der Moment, in dem der Schiffskapitän des dänischen Schiffs viel zu schnell der Geschichte eines im Eis gefundenen Irren horchen und dem Mann glauben will, dessen Tun sechs seiner Männer getötet hat.

Der Moment, wenn die Braut, die am Tag ihrer Hochzeit eine Kugel in den Bauch kriegt, zur Kreatur sagt: «Nimm mich mit.» Gerade wollte sie noch den Mann ihres Lebens heiraten, den glücklichsten Tag ihres Lebens feiern, wusste nicht einmal, dass die Kreatur noch existierte.

Der Moment, als ein alleingelassener alter Mann, der blind ist und in einer nicht abgeschlossenen Hütte für Monate zurückgelassen wird, sich viel zu schnell mit einem unbekannten Eindringling anfreundet. «Komm herein, ich habe keine Angst. Du bist mein Freund.» So wird man üblicherweise nicht alt, wie kurz darauf bewiesen wird.

Manches ist unglaubwürdig

Ich habe so viel «Suspension of Disbelief» hingebracht, dass ich hinnahm, dass eine tote Kreatur tausendmal schnellere Heilungskräfte hat, als ein lebendiges Wesen. Schusswunden wachsen einfach wieder zu. Verletzungen an Organen, selbst am Herzen, sind kein Grund für den Organismus, zu versagen. Keine Ahnung, wie die Kreatur funktioniert, aber sie ist ja eigentlich wieder «am Leben». Von daher wäre ein intaktes Herz schon Voraussetzung dafür. Besonders dann, wenn eine Sichel darin steckt oder eine Kugel es durchschlägt. Da drückte ich noch ein Auge zu.

Wenn die Kreatur am Ende aber sein Schicksal mit einer Stange Dynamit herausfordert, hat das zwar grosse symbolische Kraft, gibt einem aber zu denken. Eine Explosion, bei der die Stange Dynamit in der Hand gehalten wird, führt nicht nur zu ein paar versengten Kleidungsstücken und ein paar Fleischwunden. Da fehlt dann eine Hand. Das geschieht schon bei kleineren Böllern. Und wenn dann Teile fehlen, möchte ich erst einmal sehen, wie der sich wieder zusammensetzt. Er ist ja nicht Sauron.

Ebenfalls ist die Kreatur unglaublich stark, und dies, obwohl sie für ihre Grösse relativ dünn wirkt. Sie ist kein Schwarzenegger. Trotzdem schafft sie es, ohne gute Sohlen auf Eis stehend, ohne Mühe ein im Eis festsitzendes Schiff zu befreien. Das würden drei Elefanten nicht hinbekommen, auch kein Bulldozer, wenn er auf Eis steht. In dem Moment wird die Kreatur auf die Stufe von Superman oder dem Hulk gestellt. Totaler Blödsinn.

Manches ist genial

Die Ausstattung des Turms in Edinburgh ist wundervoll. Die herumliegenden Laubblätter und die Ranken im Innenraum, der Gilb, die Patina. Ein drinnen, das wirkt, als wäre es draussen.

Dann die Szenen mit dem Tod:

• Wie er zu Beginn den Teil eines Körpers zu Vorführungszwecken belebt.
• Die im Hintergrund am Strick tanzenden Gehängten, die Frankenstein für seine Versuche braucht.
• Das Sammeln von getöteten Soldaten auf dem Schlachtfeld.

Manches ist zu viel des Guten

Meistens ist es die Gewalt, die zu viel ist. Der Wolf, der ohne Vorwarnung und lebendig halb gehäutet wird. Der Hüttenbewohner, der innerhalb einer Sekunde den Kiefer herausgerissen bekommt. Das bräuchte es aus meiner Sicht nicht.

Ein elektrischer Funken Genialität

Der oben erwähnte Teilkörper, der zum Leben erweckt wird, ist laut Aussage von Hauptdarsteller Oscar Isaac mit drei Puppenspielern zum Leben erweckt wird, statt CGI zu nutzen. Bis zu elf Stunden verbrachte der andere Hauptdarsteller, Jacob Elordi, in der Maske, bevor der Dreh mit der Kreatur überhaupt beginnen konnte. Unglaublich!

Die Performances aller Schauspieler empfand ich als gut. Diejenige von Elordi als «outstanding» zu bezeichnen, finde ich übertrieben. Er ist zwar wörtlich mit seiner Grösse von 1,97 Meter herausragend, schauspielerisch liefert er jedoch das, was es braucht. Nicht weniger, aber auch nicht mehr. Seine Gesichtszuckungen und Gestiken sind toll, aber auch nicht überwältigend.

Fazit

Am Ende ist der Film ein Meisterwerk von der Darstellung her, der Neuinterpretation, der Umsetzung. Er wirkt aber auch zu sehr «gepusht». Er drückt seinen Inhalt durch, um nicht zu lang zu werden, verliert durch einige Szenen an «Realität», wird unglaubwürdig, wenn man das bei einem Fantasy-Film überhaupt noch sagen darf.

Da fällt mir gerade auf, all die Bezeichnungen, die uns über die Jahre prägten, haben keine Berechtigung mehr: Film (es wird kaum mehr auf Film aufgezeichnet), das gleiche gilt für «den Streifen». Leinwand oder Kino (das Kino geht dem Ende zu, der Film erscheint auf Netflix).

Einzigartig, gelungen, definitiv eine Empfehlung, trotzdem kein Film für die Ewigkeit.

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Die DreieichCon ist so gross, dass man immer nur einen kleinen Teil davon selbst miterleben kann. Daher kann auch ich nur einen kleinen Eindruck von der Convention und dem Angebot vermitteln.

Verkaufsstände

Über 60 verschiedene Verkaufsstände waren vor Ort. Neben allen grösseren und auch kleineren deutschen Verlagen, gab es Verkaufsstände mit Würfeln, die Möglichkeit sich als Charakter zeichnen zu lassen und einiges was man auch an einem Mittelaltermarkt finden würde.

Ich habe mir viele Rollenspielbücher angeschaut, auch von eher kleinen Ausstellern. Im Durchschnitt hatte ich den Eindruck, dass die Bücher teuer geworden sind. Fast schon unabhängig vom Umfang, war vieles was ich in den Händen hielt, 50 Euro oder mehr. Da war zum Beispiel «DSA – Mosaik der Märchen», 176 Seiten, B5, Hardcover. Geschichten aus Aventurien, ab 6 Jahren, 50 Euro.

Bei den Rollenspielen gab es viel klassische Fantasy mit klassischen Regelsystemen. Im Folgenden liste ich auf, was mich angesprochen hat und was ich mir gekauft habe:

After the Moonfall: Japanische Mythologie, optimistische Postapokalypse, minimale Regeln, sehr viel Welt.

Little Wizards: Für Kinder, eigene kleine Welt, erinnert an die bekannteste Zauberschule.

Monsterjagd: Eine andere Art der Furcht zu begegnen als Cthulhu.

Story in a Box: Für die ganze Familie, aufs Minimum begrenzt und trotzdem ein vollwertiges Rollenspiel.

Troubleshooters: Für Fans frankobelgischer Comics wie Yoko Tsuno, keine Superhelden sondern einfach talentierte Charaktere.

Draconis, basierend auf DnD 5e, eine Abenteuerkampagne ohne Gewalt.

Diskussionsrunden

In den Diskussionsrunden wurden ganz unterschiedliche Themen angesprochen, darunter Vergleiche von Spielen wie DnD 5e und Daggerheart, «cozy» Abenteuer und natürlich kam auch das Thema Spielleitung vor.

Ein kleiner Auszug aus der Diskussion einer Gruppe von Menschen, die schon jahrelang Rollenpiele leiten:

• Was nicht auf einen Bierdeckel passt, ist zu viel vorbereitet.
• Pro Spielerin und Spieler maximal vier Worte aufschreiben

Beide Aussagen wurden unter anderem damit begründet, und amüsanterweise auch mit Publikumsbeiträgen unterstrichen, dass wer zu viel aufschreibt und vorbereitet, das meiste davon vergessen wird.

In einem Raum an der Convention wurden auch Videoaufzeichnungen gemacht. Bis jetzt gibt es aber keinen Link zu den Videos. Von der Convention allgemein findet man von anderen Besuchern bisher das eine oder andere Video, wie z. B. das verlinkte.

Veranstaltungsort

Laut Internet findet der Anlass im Bürgerhaus Dreieich-Sprendlingen statt. Ich ging da in der irrigen Annahme hin, dass alles in diesem Bürgerhaus stattfinden würde. Tatsächlich war der Anlass auf mehrere Gebäude verteilt, inklusive zwei Schulen. Es war für mich insofern etwas verwirrend, weil meine erste Spielrunde nicht im Bürgerhaus stattfand.

Auf der Website selbst gab es keinen Plan. Auch die ersten Helfer und Helferinnen, die ich getroffen habe, konnten mir nicht genauer Auskunft geben. Die Gebäude sind alle untereinander in ungefähr zehn Minuten erreichbar und wenn man die Abkürzungen dann einmal gefunden hat, kann man sich auch gut orientieren.

Zwei Ideen die ich toll fand:

1. Rollenspielrunden in den Unterrichtsräumen in den Schulen. Die Räume sind gegeben durch die Schule alle voneinander getrennt und auch genügend voneinander isoliert, dass man die anderen Spielrunden nicht mithört. Man könnte meinen, wenn man zwei ganze Schulhäuser füllt, dass dann in jedem Raum nur eine Spielrunde stattfindet, aber wie ich gesehen habe, gab es immer noch eine oder zwei zusätzliche Spielrunden pro Raum.
   
2. Die Bibliothek: Ein wirklich passendes Ambiente, zwischen Tausenden von Büchern Rollenspiele zu spielen.

Spielrunden

Es gab etwas über 350 Spielrunden an diesen zwei Tagen. Was mir nicht bewusst war, dass schon mehrere Wochen vor dem Anlass die Spielrunden online waren. Ich hatte erst zwei Tage vor Abfahrt die glorreiche Idee, die Website anzugucken, um dann festzustellen dass 300 Spielrunden schon komplett ausgebucht waren.

Für mich persönlich waren die Spielrunden eher lang, so ab drei Stunden aufwärts. Das Problem ist, dass diese zwei Tage so kurz sind, sodass, wenn man an vier oder mehr Spielrunden teilnimmt, und auf das Schlafen nicht komplett verzichten möchte, man kaum noch Zeit für alle die anderen tollen Dinge hat.

Was ich persönlich an diesen Anlässen mag, ist, dass man so viele tolle Leute kennenlernt, die neben dem Rollenspiel oft auch sonst noch sehr spezielle Interessen haben. Beim Diskutieren verfliegt dann einfach die Zeit. Ich konnte an keinem Workshop teilnehmen, weil das immer überlagert war mit etwas anderem. Für ein anderes Mal könnte ich mir gut vorstellen, an der Dreicheich-Rollenspielconvention gar kein Rollenspiel zu spielen.

Essen

Auch hier gibt es wenig zu bemängeln. Etwas mehr als zehn verschiedene Angebote, unter anderem Currywurst, Hamburger (7 Euro), Reis mit Ei (8.50 Euro), Pommes. Effiziente und freundliche Küche. Alles, was ich dort gegessen habe, war wirklich gut und warm. Schade nur, dass vegetarische Optionen oft teurer sind.

Anreise

Mit dem Intercity von Basel nach Frankfurt in drei Stunden. Von Frankfurt in ungefähr 30 Minuten nach Dreieich-Sprendlingen via S-Bahn. Ja, ich weiss, die Deutsche Bahn geniesst einen nicht mehr so guten Ruf, und überall wo man in Deutschland ist, inklusive der der DreieichCon, wird immer wieder die Möglichkeit genutzt sich über sie zu beschweren. Ich aber hatte mir genügend Zeit genommen und die unkomplizierte Bahnfahrt genossen. Zürich bis Dreieich, 1. Klasse, hat mich 106 Euro für Hin- und Rückfahrt gekostet.

Übernachten

Ungefähr fünf Minuten vom Bahnhof habe ich im Longhouse Aparthotel übernachtet. Einfache, saubere und ruhige Zimmer, inklusive einer kleinen Küche. Zum Veranstaltungsort sind es ungefähr 10 – 20 Minuten zum laufen. In er Nähe gibt es ein Geldautomat als auch eine Tankstelle, wo man auch am Sonntag notfalls etwas bekommt. Das Hotel hat 60 Euro pro Nacht gekostet.

Nichts zu bemängeln?

Das waren wirklich zwei tolle Tage und ich persönlich wäre dort auch noch länger geblieben. Danke auch an das Organisationskomitee und alle Helferinnen und Helfer. Es gibt eine Reihe von Kleinigkeiten, wo ich den Eindruck hätte das könnte man verbessern, habe das auch dem OK geschrieben, aber nichts davon hat meinen Gesamteindruck getrübt.

Fazit

Empfehlenswert für jede Person die Rollenspiele mag. Reserviert die Spielrunden frühzeitig und schaut vor der Convention auch auf dem Discord-Server der DreieichCon nach.

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Ein Rundumschlag mit Kurzmeldungen zum Thema Rollenspiel:

Todesurteil für D&D-VTT Sigil

Auf dem D&D-Beyond-Blog wurde ein Post veröffentlicht, der besagt, dass Sigil Ende Oktober 2026 eingestampft wird. Eine viel zu kurze Lebensspanne für ein Virtual Tabletop, das erst im Februar 2025 das Licht der Welt erblickte.

Neue Edition von Warhammer Fantasy Rollenspiel

Cubicle 7 kündigt die fünfte Edition von Warhammer Fantasy Rollenspiel an. Es soll auf 4E basieren und rückwärtskompatibel sein. Ein Datum für den Release gibt es noch nicht, nur das Cover wurde schon preisgegeben.

Gratismodul «Wir sein Goblins!» für Pathfinder

Die Rezi dazu ist schon vorbereitet. Aber warum nicht einmal eine Empfehlung abgeben? Dieses gratis One-shot-Abenteuer von Paizo für Pathfinder wird hoch gelobt. «Wir sein Goblins!» ist kurz, anders, lustig und voll auf die Zwölf.

Das Gratis-Abenteuer gibt es hier zum Download.

La Broma Macabra für Cthulhu auf Englisch

Wie Neil Robinson von Chaosium an der SPIEL Essen zu Mhaire von Orkentspalter TV umschrieb, wird das phantastische Call-of-Cthulhu-Abenteuer «La Broma Macabra» auch in Englisch erscheinen. Hurra! Bisher gab es das nur in Spanisch.

Das hat der Neil zwar nicht ausdrücklich gesagt, aber angedeutet und ich habe sofort gecheckt, welches Produkt er meint. Das lässt mich hoffen, dass es nach der englischen Version auch eine deutsche Version geben wird.

Genau das hatte ich nämlich im Juni 2025 den Chefredaktor von Cthulhu bei Pegasus Spiele, Stefan Franck, gefragt. Damals meinte er, er würde sich die Kampagne angucken. Ihr könnt euch gar nicht vorstellen, wie sehr ich mich darauf freue.

Keine Antwort von Darrington Press

Verlage sind interessiert an der Kommunikation mit YouTubern, Bloggern und dergleichen. Nicht so Darrington Press. Die geben auch bei der fünften Anfrage keine Antwort auf meine Fragen. Und das war noch vor dem Erscheinen von Daggerheart oder der vierten Staffel «Critical Role». Wahrscheinlich haben sie «bigger fish to fry». Eigentlich schade.

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Sind Orks nur grüne Menschen? Sind sie auch noch Orks, wenn sie schön, gebildet und vernünftig sind? Ist das zeitgemäss und korrekt oder nur noch absurd?

Im neusten D&D-Regelwerk, das mit den zwei Jahreszahlen, sind Orks spielbar und die Spezies unterscheiden sich nicht mehr. So handhabt es auch mein Lieblingsregelwerk «Warlock!», die Völker spielen mechanisch keine Rolle.

Obwohl ich den Grundgedanken davon gutheisse, nämlich jeglichen Rassismus zu vermeiden und keine Physiognomik zu betreiben, ist das Resultat davon irgendwie sinnlos. Nämlich Menschen mit anderen Äusserlichkeiten zu spielen. Als ob das Volk, die Rasse, die Spezies nur eine andere Kleidung wäre.

Ein heikles Thema

Menschen kennen keine Rassen. Es gibt verschiedene Herkünfte und äussere Merkmale, doch wir sind alle Menschen. Das soll nicht unterschieden werden. Dafür stehe ich ein. Doch in der Fantasy haben wir eben genau das: menschenähnliche Spezies, die eben nicht Menschen sind, sondern sich von uns unterscheiden. Genau das macht doch den Reiz von Fantasy aus, oder nicht?

Und da ist es dann auch klar, dass diese Unterschiede vielleicht auch zu interessanten Spannungen und Vorurteilen führen. Diese lassen uns im Rollenspiel genau die Situationen spielen, die wir im wahren Leben nicht haben wollen. Wir können uns unserer Emotionen und Vorurteile bewusst werden, uns klar werden, was in Ordnung ist und wo die Grenze überschritten wird. Das ist gut. Finde ich.

Meine Definition von Orks

Ich liebe Orks. «Meine» Orks sind die von Warhammer, Grünhäute. Oder auch die von Warcraft, wenn sie mit Durotan auch schon zu menschlich sind. Oder die von Tolkien. So wie er sie beschrieben hat, nicht so, wie sie in den Filmen vorkommen; schon gar nicht in den Hobbit-Filmen. Pfui.

Meine Faszination von Orks ist diese Wildheit, diese dunkle Bedrohung und diese rohe Kampfeslust, die wir Menschen nicht verstehen und um jeden Preis vermeiden wollen. Das ist gefährlich und es bleibt nichts übrig, als sich zu verteidigen, weil diesen Kreaturen mit Vernunft nicht beizukommen ist. Das habe ich mehrmals beschrieben.

Darf ich Orks töten?

Alles über Orks

Orks: Sie scheuen den Kampf nicht, definieren sich sogar darüber, prügeln sich untereinander und machen den Platz des Anführers durch Intrigen und blutige Kämpfe aus. So wie auch die Skaven bei Warhammer. Orks sind muskulös, aber nicht wie Conan der Barbar frisch aus dem Gym und Ork-Frauen, falls es diese gibt, sind niemals sexy. Schau dir die Orks auf dem Cover des Mittelerde-Rollenspiels «Überfall im Düsterwald» an. Niemand käme auf die Idee mit diesen Kerlen zu diskutieren, geschweige denn gemeinsame Kinder zu zeugen.

Der schönste Ork, der jemals lebte

In der anstehenden vierten Kampagne von Critical Role spielt Liam O’brien einen Ork namens Halandil Fang. Nun ist dieser Ork, nach neusten D&D-Regeln und Critical-Role-Manier ein gutgebauter Schönling mit vollem Haar. Er entspricht unserem menschlichen Schönheitsideal so sehr, dass er als Model durchgehen würde und Schauspieler in Hollywood werden könnte. Er ist schöner als der Durchschnittsmensch. Er ist ein menschlicher Beau mit grüner Haut und Hauern. Wo bleibt da der Sinn? Ganz abgesehen davon, dass bei mir jeder Elf Halandil heissen könnte, aber kein Ork.

Side note: Vielleicht ist der schöne Halandil auch «nur» ein Halbork, auch das eine schräge Erfindung, die den Spielenden die Möglichkeit geben sollte, Orks zu spielen, bevor man den Mut hatte, Orks komplett aus dem Monster Manual zu streichen.

Nur oberflächlich anders

Wenn Orks, Elfen, Tieflinge und Drachenblütige in jede Schenke gehen können, ohne schräg angeschaut zu werden, dann ist die Spezies rollenspielerisch und mechanisch nur noch reine Kosmetik und hat keinen Einfluss mehr, wie wir spielen oder angespielt werden.

Wenn es am Ende so ist, dass wir alle eigentlich Menschen spielen, die einfach nur eine andere Bezeichnung, grüne Haut, spitze Ohren oder einen Bart haben, dann geht der Fantasy mächtig etwas verloren. Es ist zwar dann politisch korrekter, aber das wars auch schon. Es bleibt weniger Raum für soziale Experimente, Interpretation und Fantasie.

Wir bleiben Menschen

Dann folgt natürlich die Diskussion, dass wir ja sowieso nur Menschen spielen können, weil wir ja nicht wissen, wie Elfen und Zwerge überhaupt sind. Wenn wir etwas von ihnen «wissen», dann nur zwei, drei klischierte Eigenschaften. Das stimmt schon. Aber genau das ist doch das Interessante. Unbekanntes Territorium, die Möglichkeit zur eigenen Interpretation, zum Ausprobieren. Denn dafür ist Rollenspiel ja da. Wir wissen ja auch nicht, wie ein Magier, ein Ritter oder ein König sich verhalten würde. Auch das basiert alles nur auf Klischees. So what?

Ein grüner Mensch

Am Ende läuft es immer auf dasselbe raus. Jede und jeder soll Rollenspiel so spielen, wie es ihr/ihm guttut. Mir sind Orks, die jeden Schönheitswettbewerb gewinnen würden, zuwider. Mir sind Orks die einen Namen tragen, um den Elfen sie beneiden, suspekt. Mir sind Orks, die Kleidung tragen, die jeder Barde für seinen Auftritt anziehen würde, zu bizarr. Und wenn am Ende nur ein überdurchschnittlicher Mensch mit grüner Haut bleibt, wozu ihn dann Ork nennen?

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Mein Lieblingssystem, mein Lieblingssetting, mein Lieblingsabenteuer, meine Lieblingskampagne, mein Lieblingswürfel, mein Lieblings-NSC, mein Lieblingscharakter, mein Lieblingsspieler.

Rollenspiel ist sehr individuell. Ob es einem zusagt, was man daran findet und daran mag. Ich habe mich jüngst gefragt, was mir in den letzten Jahren besonders viel Freude gemacht hat. Hier kommen meine Lieblinge.

Mein Lieblingssystem

Ist Cthulhu. Weil es so geradlinig und einfach ist. Von der Charaktererschaffung über das Würfeln und die Linearität. Kein grosses Upleveln, keine Spezialsonderfertigkeiten oder Multiclassing. Einfach spielen.

Gerade erst hat es massive Konkurrenz von Warlock! bekommen. Wenn ich für alle Zeiten nur noch ein Regelwerk nutzen dürfte, wäre das wohl Warlock! mit meinen Hausregeln als Zusatz.

Mein Lieblingssetting

Warhammer Fantasy. Weil es so witzig, mittelalterlich und originell ist. Es gibt Schiesspulver und Rattenkämpfer, doofe deutsche Namen und Monty-Python-Humor aus England. Kein Setting lullt mich bei der Lektüre so ein und macht mich so glücklich wie Warhammer. Ein Geniestreich.

Mein Lieblingsabenteuer

Last Men Standing für Cthulhu. Weil das da. Es hat noch nie ein Abenteuer so perfekt geklappt wie dieses. Ausserdem ist der Einstieg «in medias res» und das kurze Abenteuer bietet Action, Spass, Probleme und mehrere gute Schauplätze. Es hat etwas cineastisches, ohne ein überkandidelter Marvel-Film sein zu müssen.

Meine Lieblingskampagne

Humblewood für Dungeons & Dragons 5e. Es ist kein Produkt von Wizards of the Coast, nutzt aber die 5e-Regeln. Man spielt anthropomorphe Tiere und das ist gut so. Die Kampagne ist linear, gut aufbereitet und kann mit Veteranen, wie auch mit Kindern gespielt werden. Der Kampagne liegt ein gesellschaftliches Thema zugrunde, ohne dabei belehrend sein zu wollen. Die Box von Pegasus hat Karten und Aufsteller aller wichtigen Monster und NSCs dabei. Fan-Service!

Mein Lieblingswürfel

Ist der W4. Der bei vielen nicht sehr beliebte Würfel, weil er nur als Gefahr für Barfussgehende verstanden wird, ist mein Lieblingswürfel. Ein pyramidenähnlicher Würfel, der als einziger Würfel meist die gewürfelte Zahl auch noch an der Spitze, statt auf der Fläche anzeigt? Einfach genial.

Mein Lieblings-NSC

Gilfron Milon war ein Fremdenführer in einer D&D-Homebrew-Kampagne. Der aufgedrehte, kleine Kerl kam aus dem Nichts und wollte nur helfen. Sein zwielichtiger Charakter und seine unbeholfene Art führten zu grossem Misstrauen, was wiederum zu tollen Momenten führte. So wurde Gilfron, aufgrund der Interaktion, unerwartet zu (m)einer kleinen Kultfigur. Ein bisschen wie Eddy Murphy in jungen Jahren, wäre er denn ein kleiner, weisser Pimpf. Sehr lustig.

Mein Lieblingscharakter

Regina Baggenstoos war ein Charakter in einer Homebrew-Kampagne, die regeltechnisch an Cthulhu angelehnt war, aber in der Sagenwelt der Schweizer Berge spielte. Regina war zwar Teil einer Gruppe, aber eigentlich die Hauptfigur. Sie konnte Magie, ohne dass es dafür festgelegte Grenzen oder Regeln gab. Trotzdem funktionierte der Einsatz ihrer Fähigkeiten und die langsame Entwicklung ihrer Macht ideal, einfach nur aufgrund von Vertrauen und Fingerspitzengefühl der Spielerin.

Mein Lieblingsspieler

Ein Freund von mir. Er weiss so gut wie nichts von Rollenspiel. Und spielt nur sehr selten. Er hat jedoch Talent, eine blühende Fantasie, denkt sich stereotypisch gut in den Charakter ein und spielt ihn knochentrocken und konsequent. Einfach göttlich. Dabei sind ihm die Regeln völlig schnuppe und von Rollenspieltheorie hat er noch nie etwas gehört. Doch er geniesst das Spiel und das führt immer wieder unweigerlich zu Spass und denkwürdigen Szenen.

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Critical Role, Daggerheart, Darrington Press… Merke dir diese drei Namen, denn sie sind daran, die Rollenspielwelt zu verändern.

Lange habe ich mich gefragt, wie D&D es geschafft hat, sich vom Rollenspielolymp ins Aus zu katapultieren. Das muss man erst einmal hinbekommen. Ich spürte einst den Aufwind, die Begeisterung der Community, den Hype. Dann folgten offen verlangte Monetarisierung, der OGL-Skandal, Entlassungen, ein unfertiges VTT, keine neue Edition und noch einmal Entlassungen.

Spätestens seit Chris Perkins, Jeremy Crawford und auch noch Todd Kenreck als die Internet-Gesichter von D&D gegangen sind, blieb kein besonders gutes Gefühl für die Zukunft des Marktführers.

From Zero to Hero

Critical Role haben vor zehn Jahren ihre kleine Heimrollenspielkampagne ins Internet gebracht. Jetzt, drei 400-Stunden-Kampagnen mit eigenem Studio und einer Zeichentrickserie auf Amazon Prime basierend auf der ersten Kampagne später, sind sie die Stars der Rollenspielszene. Allein mit dem Critical-Role-Merchandise haben sie sich eine goldene Nase verdient.

Der Cast von Critical Role, Matthew Mercer, Ashley Johnson, Laura Bailey, Liam O’Brien, Marisha Ray, Sam Riegel, Taliesin Jaffe und Travis Willingham sind unterdessen Promis und gehen 2026 sogar mit Live-Rollenspiel auf Europa-Tournee. Sie spielen grundsätzlich nicht etwa in kleinen Klubs auf dem Dorfe, sondern in Städten wie New York, Berlin und London und in Arenas wie Radio City Music Hall, der Uber Arena oder der O2 Arena.

Mit Darrington Press haben sie einen eigenen Verlag aus dem Boden gestampft, der zuerst noch Brettspiele und einen Schnellschuss namens Candela Obscura veröffentlicht hat. Seit nun aber Daggerheart, ihr eigenes narratives Fantasy System, veröffentlicht wurde, scheint D&D ernsthafte Konkurrenz zu bekommen. Nicht, weil Daggerheart zwingend das beste System oder Setting aller Zeiten ist, sondern weil so viel Sympathie, Geld und Marketingpower schwer zu toppen ist. Das sage ich mit Freude und ohne Neid. Da können andere wie Tales of the Valiant oder MCDM wahrscheinlich nicht mithalten.

Das Empire

Damit aber nicht genug. Daggerheart bekommt fast durchwegs gute Kritiken. Mit Age of Umbra wurde bei Critical Role eine kleine Daggerheart-Kampagne lanciert, um das eigene Spiel zu zeigen und zu testen. Noch in diesem Jahr kommt die zweite Zeichentrickserie von Critical Role, basierend auf der zweiten Kampagne «The Mighty Nein» raus und wird (so meine Prognose) einschlagen wie eine Bombe, da sie (meiner Meinung nach) die beste bisherige CR-Kampagne war.

All das allein ist kaum auszuhalten, aber damit nicht genug, denn Critical Role scheint sich im Erfolgsrausch zu befinden. Die beiden Lead-Designer von D&D, Jeremy Crawford und Chris Perkins, sind neu bei Darrington Press für Daggerheart beschäftigt, um fleissig Kampagnen, Kampagnenrahmen und weiteren Content zu erschaffen.

Auch verkauft Darrington zukünftig Kartendecks für die Spielenden und gibt ihnen so einen Mehrwert und einen Anreiz sich auch Rollenspielmaterial zuzulegen. Mit solchen Kartendecks gewinnt man nicht nur Gamemasters, sondern auch die Spielenden als begeisterte und zahlende Kunden. Etwas, das D&D vermehrt hätte tun können, aber stattdessen auf digitale Erzeugnisse setzen wollte.

Und jetzt kommt der aktuellste Brüller:

Critical Role Kampagne Nummer vier, die am 2. Oktober 2025 beginnt, wird niemand geringeres leiten als Brennan Lee Mulligan, die Rampensau von Dimension 20. Meiner Ansicht nach, der weltbeste GM überhaupt. Wers nicht glaubt, soll sich mal Escape from the Bloodkeep anschauen.

Prognose                                                                   

Das alles bedeutet, dass Critical Role die Fans, das Geld und das Momentum hat, um wie ein grosser Planet alles im Rollenspieluniversum an sich zu reissen. Denn so viele Unternehmen tummeln sich auf diesem Spielplatz nicht, die solche Leute überhaupt bezahlen können. Kleine Rollenspielverlage, die Bücher veröffentlichen, überleben mehr schlecht als recht.

Alle bekannten und beachteten, erfahrenen und wichtigen Leute im amerikanischen Rollenspielzirkus werden nun also mehr und mehr vom Critical-Role-Konzern beschäftigt. Dabei verfolgt Critical Role, laut eigenen Angaben, das Ideal, auch kleine Unternehmen an ihrem Erfolg zu beteiligen. So zum Beispiel, indem sie existierende Würfelproduzenten für ihre Daggerheart-Würfelproduktion einspannen, andere, aber kleinere, etablierte Let’s-Play-Produktionen an den Tisch holen und ihnen ein bisschen Ruhm, Ehre und Reichtum von sich abgeben.

Nur etwas haben sie noch nicht preisgegeben, nämlich, welches System sie für die vierte Kampagne von Critical Role verwenden werden. Ich bin mir sicher, es wird Daggerheart sein.

Damit schliesst sich der Kreis und Critical Role wird schon bald zum grössten 360-Grad-Rollenspielunternehmen, das die Welt je gesehen hat. Stars, gutbezahlte Angestellte, eigene Produkte, Internetshows, Streaming-TV-Shows, Live-Shows. Willkommen im neuen Rollenspielzeitalter.

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Ich bin Spielleiter, weil ich von Rollenspiel besessen bin. Ich lese, höre und schaue nonstop Rollenspielcontent, kaufe Bücher für hunderte Euronen und denke ständig über laufende Kampagnen, anstehende One-shots und Rollenspieltheorie nach. Spielende sind von Natur aus nicht ganz so tief drin. Dennoch wäre es wünschenswert, sie würden tiefer eintauchen. Es ist schliesslich euer Hobby!

Stunden der Vorbereitung

Vielen Spielenden ist gar nicht bewusst, dass ein passender Soundtrack von drei Minuten Länge vielleicht eine ganze Stunde Musik hören, raussuchen und bearbeiten bedeutet. Dass ein gezeigtes Bild eines NPCs manchmal eine ganze Stunde Bilder googeln, Namen suchen, Stimmlage und Eigenschaften überlegen, sich hineindenken bedeutet. Dass ein Abenteuer zu leiten, bedeutet, es zu lesen, es zu verstehen, sich Notizen zu machen und es in Gedanken bereits durchzugehen. Wie starte ich die Session? Was soll herausstechen? Schreibe ich eine Zusammenfassung der letzten Session mit den Stichworten vom letzten Mal?

All das, die Vor- und Nachbereitung zwischen zwei Sessions, die jeweils zwei Wochen auseinanderliegen, macht zusammengerechnet an die sechs Stunden Vorbereitung pro Session. Das ist grob geschätzt. Dazu zählt noch nicht, dass ich Bücher gegoogelt, Podcasts gehört, Blogs gelesen, Blogs geschrieben und mir Plots ausgedacht habe. Also Dinge, die ich nicht nur für diese laufende Kampagne, sondern sonst tue. Aber all das brauchts, damit ich ein halbwegs interessierter Rollenspieler und interessanter Spielleiter bin.

Zähle ich das alles auch hinzu, komme ich bestimmt auf zehn Stunden Vorbereitung für eine gut vorbereitete Session. Dann spielen wir noch rund drei Stunden, inklusive Aufbau, Tee kochen, Begrüssung und Entsorgung der Flaschen und Dosen und Chipspackungen nach der Session. Wenn ich nun diese 13 Stunden mal 25 Sessions rechne, die wir in der aktuellen Kampagne gespielt haben, dann sind wir bei 325 Stunden, die ich dafür aufgewendet habe. Und das ist erst die halbe Kampagne.

Casual Player

Nun gibt es, zum Glück nicht nur, diese Spielerinnen und Spieler, die sich nur mit Rollenspiel beschäftigen, während sie am Tisch sitzen. Sie spielen gerne, aber sind sonst nicht im Hobby. Die sogenannten Casual Players. Sie diskutieren und konsumieren sonst kein Rollenspiel. Sollten sie sich fünf Zeilen Hintergrundgeschichte ausdenken, haben sie dafür keine Zeit oder sind überfordert. Oder sie vergessen es einfach zu tun. Das ist sogar irgendwie nachvollziehbar, denn Rollenspiel ist so weit weg vom realen Leben. Doch für die Spielleitung ist das halt auch ein bisschen sehr deprimierend angesichts der oben erwähnten Stunden.

Diese Spielenden haben es dann in zwei Wochen auch nicht geschafft, die beiden Werte zu steigern, die sie hätten steigern sollen. Sie denken zwischen den Sessions nicht über das Spiel oder ihren Charakter nach und lagern das Charakterblatt und die Würfel, die sie von der SL geschenkt bekamen, am liebsten auch gleich beim Spielleiter zu Hause. Macht am wenigsten Aufwand. Kann nicht vergessen werden. Zwischen den Sessions mache ich sowieso nichts damit.

All das ist nachvollziehbar als beschäftigter, erwachsener Mensch. Aber auch frustrierend für Freaks wie mich. Das ist wie diese Klavierschülerin, die zwischen zwei Unterrichtsstunden nicht übt. Weil sie vergisst zu üben, weil sie nicht süchtig nach Klavierspielen ist, weil sie «Wichtigeres» zu tun hat.

Mehr Player Involvement

Rollenspiel ist kein Brettspielabend, es braucht mehr Involvement. Sich mehr zu involvieren bedeutet, nicht nur am Tisch Rollenspiel zu mögen, sondern auch dazwischen. Sich einen Charakter zu bauen, der einem Freude macht, auf den man stolz ist. Mit dem man eine Mission hat, mit dem man etwas vorhat. Der eine Geschichte zu erzählen, zu erleben hat. Die Gruppe ist nicht ein zusammengewürfelter Haufen, sondern eine Clique, die durch dick und dünn geht. Ein A-Team, in welchem jede und jeder eine Rolle zu erfüllen hat.

Sich zu involvieren bedeutet ebenso, sich für Sessions Zeit zu nehmen und pünktlich zu erscheinen. Auch vorbereitet zu erscheinen. Wer nur jedes dritte Mal dabei ist und dann auch nur eine Stunde Zeit mitgebracht hat, der kann nicht smalltalken und eintauchen und vorwärtskommen. Wer nur jedes dritte Mal dabei ist, kommt ohne Ahnung, worum es eigentlich geht und ging. Ohne Ahnung von den Regeln, von der Geschichte, von seinem Charakter. Casual eben.

Sich zu involvieren bedeutet, mitzugestalten. Als Spieler bin ich nicht Konsument, sondern Teil des (Künstler-)Kollektivs. Ich gestalte mit meinem Charakter die Welt und die entstehende Geschichte. Diese würde anders verlaufen, wenn ich nicht durch meinen Charakter und seinen reich ausgestalteten Hintergrund darauf einwirkte.

Sich zu involvieren bedeutet, sich auch vorzubereiten. Nicht nur der GM, DM oder SL muss sich auf eine Session vorbereiten, sondern auch die Spielenden. Das zeugt von Interesse, Leidenschaft und Respekt.

Was soll das bringen?

Es ist wie mit jedem Hobby. Richtig Spass macht es erst, wenn man bis zum Hals drinsteckt. Wenn man viel hat, viel kann und viel weiss. Wenn man es auskosten und herumnerden kann. Wenn man es miteinander teilt. Wenn man zwischen den Sessions über das reden kann, was war, was man vorhat, was sein könnte. So haben wir es früher mit der Musik gemacht. Wir haben sie gehört, besucht, besprochen, gemacht und gekauft. Wenn das Feuer der Leidenschaft in deinem Inneren brennt und mehr verursacht, als zwei Stunden vor einem Blatt Papier mit Chips und Bier alle zwei Wochen …

Richtig gut wird es erst, wenn Immersion geschieht, wenn dein Gehirn an im Spiel Erlebtem herumdenkt. Wenn du ganze Landstriche rettest und Heldentaten vollbringst, die noch in hundert Jahren besungen werden. Wenn der Name deines Charakters Unsterblichkeit erlangt, weil seine Taten so gigantisch waren, dass niemand, der dabei war, sie je vergessen kann, dann erschaffst du wahres Rollenspiel. Mit einem echten Mehrwert. Wie beim Orchester, wie beim Sport – Player Involvement ist alles. Wenn nur der Trainer, nur der Dirigent für die Sache brennt, ist das nicht nur schade, sondern ein grosser Verlust. Get your head in the game – and keep it.

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Ich habe versucht, Baldur’s Gate 3 zu spielen. Und bin gescheitert. The Witcher: Wild Hunt hingegen ist ein wahrer Genuss. Eine Gegenüberstellung.

Liegt es an mir? Oder ist Baldur’s Gate 3 verglichen mit The Witcher 3: Wild Hunt wirklich ein Murks? Für mich verhalten sich die beiden Spiele wie salziges Basilikumsorbet zu Doppelrahmschokoladeneis.

Also habe ich mich gefragt. «Was hat «The Witcher: Wild Hunt», was «Baldur’s Gate 3» nicht hat? Die Antworten folgen hier…

(Nachfolgend nenne ich die beiden Spiele nur noch BG3 und TW3.)

Eine spannende Story

Bei TW3 geht es um die Liebsten, die in Gefahr stecken. Um die Suche, ums Herausfinden, was hier eigentlich los ist. Bei BG3 gehts um einen Wurm, der uns von Aliens (jaja, Mindflayern) ins Hirn gepflanzt wurde. Während das eine einem Plot folgt, ist das andere Open World nach dem Motto «Rette sich wer kann». Ein kleiner Plot-Seed, ist mir allerdings etwas zu dürftig für 50 Jahre Rollenspielerfahrung.

Die Stimmung

Obwohl ich die Welt von Faerun vor dem Spielen besser kannte als des Witchers Welt, ist die von TW3 im Spiel so viel schöner, stimmungsvoller und realistischer. Bei BG3 wurden so viele Bereiche zusammengeklatscht, dass ein wahrer Flickenteppich daraus entstand. Bei Witcher macht es einfach nur Freude mit Gaul Plötze durch die Pampa zu reiten. Eine Landschaft ist dabei prächtiger und schöner als die vorangehende. Und wenn du erst das Pseudo-Frankreich-Italien-Spanien am Ende erreichst, möchtest du dir dort selbst eine Hacienda suchen und für immer bleiben.

Eine einfache Spielstufe

Mein Hauptkritikpunkt an BG3: Die Schwierigkeit. Beide Spiele lassen es zu, den Schwierigkeitsgrad zu wählen. Während das bei TW3 zu einem gut machbaren Level führt, ist BG3 auch auf einfachster Stufe noch knüppelhart und macht deswegen überhaupt keinen Spass. Ich will nicht einfach durchspazieren können, aber Spiele, die auf Stufe «Story erleben» ständig zum Tod führen, sind bescheuert. Auch ist nicht klar, was es eigentlich zu erledigen gilt. BG3 ist kampfmässig und storymässig zu schwierig für mich.

Die richtige Menge an Taktik

Mir ist bewusst, dass BG3 nach D&D-Regeln funktioniert und es dabei eine grosse Rolle spielt, ob du zum Beispiel eine erhöhte Position einnimmst oder nicht. Aber das ist mir wurscht. Da habe ich lieber das Witcher-Geholze mit zwei Schwertern und ein paar wenigen Zaubersprüchen, statt einem Grimoire, das ich zuerst studiert haben muss. Im Kampf will ich Optionen, ja. Aber ich will auch möglichst schnell das Gameplay intus haben.

Die richtige Mischung zwischen Plot und Open World

Bei TW3 folgst du einer Hauptstory mit optionalen Questen als Beilage. Hier mischt sich freie Erkundung und das Weiterentwickeln einer epischen Geschichte wunderbar zu einer leckeren, luftigen Mousse. Bei BG3 habe ich irgendwie die Hälfte aller Story-Seeds verpasst, weil man sie sehr einfach verpassen kann. Ich stolpere ziel- und orientierungslos durch die Gegend und weiss nicht, was das Spiel eigentlich von mir will. Das macht Frust.

Fazit

Ich weiss bis jetzt nicht, was an BG3 gut sein soll. Ich mag Lust besser als Frust. Falls du das Spiel grossartig und meine Meinung blöd findest, gebe ich dir Folgendes: Ich bin kein Hardcore-Gamer, kein D&D-Aficionado und kein Baldur’s-Gate-Kenner. Daher könnte mir mangelnde Vorbildung vorgeworfen werden. Man könnte aber auch argumentieren, dass ich gerade deswegen unvoreingenommener an die Sache herangegangen bin, weil ich weder von BG3, noch von TW3 besonders viel wusste – und schon gar kein Fan war. Am Schluss kann ich nur sagen: BG3 is a mess, TW3 is a delight.

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Diese Rezension von The Electric State bezieht sich auf den Film auf Netflix und nicht auf das Rollenspiel des schwedischen Verlags Fria Ligan.

Der Film ist über eine Stunde Gold – dann weitläufig Elektroschrott.

Nicht das Rollenspiel

Das Rollenspiel hatte keinen Appeal für mich. Zu nahe an Tales from the Loop, das ich liebe. Die Story ist, in der Beschreibung des Rollenspiels und ohne Vorahnung, völlig schräg und unverständlich. Darum hatte ich, anders als bei fast allem, was Free League Publishing sonst macht, keine Lust auf The Electric State. Roadtrip mit Cartoon-Robotern? Nicht mit mir!
Simon Stalenhags Bilder sind selbstverständlich toll wie immer, wenn man seinen Stil mag.

Back to the Future

Aber dann habe ich den Film entdeckt. Und der Film hat einen grossartigen Start. Millie Bobby Brown, das phänomenale Schauspieltalent. Dieser 1990-Groove, ähnlich wie Stranger Things, aber halt etwas später in der Zeitrechnung. Was perfekt passt, weil Millie Bobby nun auch älter ist. Chris Pratt, der mit Guardians of the Galaxy sowieso der Retro-Sci-Fi-Ulkmann ist und dann diese Roboter… Wie bei Tales from the Loop, modern, aber veraltet, poppig und liebenswert, aber gefährlich. Einfach toll!

Der Film fühlt sich denn auch so an, wie die 80er-Jahre-Filme, die ich über alles liebe. Ghostbusters, Honey, I shrunk the Kids, Goonies, Unendliche Geschichte und so weiter und so fort. Ein bisschen Toystory, ein bisschen Terminator, ein bisschen E.T. Bis Minute 80 des Films. Dann beginnt der sinnlose Roboter-Invasions-Marvel-Universum-Quatsch, der heutzutage jeden guten Kinofilm versaut.

2020er-Kino

Ab dann wird gekämpft und geballert, zerstört und demoliert. Bösewichte und Troopers ploppen aus dem Nichts auf. Tragische Tode, Ungerechtigkeit und viel Knall-Bumm-Bäng, so bekannt, wie eintönig, unnötig und langweilig. Belasst es doch bitte einmal nur bei einer guten Story, einer guten Umsetzung und nur ein wenig Spannung, als jedes Mal die Welt untergehen lassen zu müssen.

Schön und unschön

Schön ist der Humor, der aber sparsam eingesetzt wird. Eher überraschend kommt er zwischendurch ins Spiel. Auf totale Blödelei wird verzichtet. Und der Einsatz von Oldtimer-VW-Bussen und hammermässigen Roboterideen, z. B. der Puppentheatermann, sind einfach neu und in meinen Augen genial.

Unschön ist das Ende. Achtung Spoiler! Denn dann kommen die grossen Robot Wars mit Star Lord in der Hauptrolle. Völlig übertrieben, sinnlos, abtörnend. Explosionen, geworfene Autos, Kamikaze-Drohnen, das Gemetzel kann man im Schnelldurchlauf durchklicken, ohne etwas von der Handlung zu verpassen. Welche Handlung?

Up-to-date

Die Moral am Schluss gefällt mir wieder, ist sie doch mit der ganzen KI-Thematik, der Technologisierung, Social-Media und Smartphones aktuell wie eh und je. Und dann, ganz am Ende spielt ein Klavier sanft Wonderwall von Oasis.

Fazit

Nach diesem Film glaube ich, dass The Electric State sogar die bessere Fortsetzung für das Rollenspiel sein könnte, als Things from the Flood. Stalenhags Bilder werden hier grandios zum Leben erweckt. Die Umsetzung, die Besetzung, sogar die Story fand ich erfrischend, spannend und gut gemacht. Aber die sinnlose Ausdehnung auf zwei Stunden waren in diesem Fall und einmal mehr völlig unnötig.

Vielleicht sollten wir nicht nur inhaltlich in die 80er und 90er Jahre zurückkehren und wieder fantasievolle Spielberg-Filme machen, sondern auch mit dem Format. In diesem Fall hätte ein klassischer 90-Minuten-Spielfilm gereicht. Mir hätten schöne Bilder, die Moral und die Geschichte gereicht. Nein, nicht nur gereicht, sondern alles besser gemacht.

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