Jede von ihnen mit Beschreibung, Stärken, Schwächen, Grundgefühl und geschätzter Länge, bei Sitzungen von drei bis vier Stunden. Viel Vergnügen!

1. Cthulhu – Masks of Nyarlathotep

Eine weltumspannende Investigativkampagne, in der die Spielenden sich auf die Spuren einer verunglückten Expedition begeben. Die Story führt durch New York, London, Kairo, Shanghai und andere Orte.

Stärken: epischer Umfang, tiefgehende Mysterien, hoher Horror‑ und Wahnsinnsfaktor.

Schwächen: sehr herausfordernd, hohes Todes- und Wahnsinnsrisiko für die Charaktere.

Grundgefühl: beklemmend, hoffnungslos, globale Bedrohung. Ideal für Spieler, die investigative Horrorabenteuer lieben.

Länge: 20 bis 30 Sessions.

2. Pendragon – The Great Pendragon Campaign

Eine generationenübergreifende Kampagne im Artus‑Mythos, in der die Spielenden Ritter, Vasallen und Herrscher über Jahrzehnte verkörpern.

Stärken: epische Erzählung, Charakterentwicklung über Generationen, Ritter‑ und Politik‑Fokus.

Schwächen: sehr lang und linear, erfordert Engagement über viele Sessions.

Grundgefühl: heroisch, tragisch, politisch und ritterlich. Spieler erleben Macht, Ehre, Liebe und Intrigen. Perfekt für mittelalterlich‑epische Rollenspielerlebnisse.

Länge: 50 bis 70 Sessions.

3. Warhammer Fantasy Roleplay – The Enemy Within

Spieler kämpfen gegen Chaos, Intrigen und Korruption im Warhammer‑Fantasy-Imperium.

Stärken: komplexe Fraktionen, soziale und politische Tiefe, moralische Grauzonen.

Schwächen: kann für Einsteiger kompliziert sein, erfordert von der Spielleitung viel Vorbereitung.

Grundgefühl: düster, bedrohlich, sozial und politisch spannend. Spieler erleben Verrat, die Gefahr des Chaos und Ressourcenmanagement. Ideal für Gruppen, die düstere Fantasy und Intrigen lieben.

Länge: 30 bis 50 Sessions.

4. Cthulhu – Beyond the Mountains of Madness

Eine Expedition in die Antarktis, inspiriert von Lovecrafts „At the Mountains of Madness“.

Stärken: eisige, isolierte Atmosphäre, Entdeckung uralter Geheimnisse.

Schwächen: linear, Survival‑Fokus kann zu langsam wirken. Grundgefühl: klaustrophobisch, gefährlich, unerbittlicher kosmischer Horror. Spieler erleben Isolation, Wahnsinn und mehr. Perfekt für Horror‑Fans, die klaustrophobische Spannung lieben.

Länge: 10 bis 15 Sessions.

5. Cthulhu – Horror on the Orient Express

Eine klassische Investigativkampagne auf der legendären Zugreise quer durch Europa.

Stärken: epische Reise, starke Story, viele Schauplätze und Charakterinteraktionen.

Schwächen: komplexe Logistik, viele NSCs zu managen.

Grundgefühl: luxuriös, spannungsgeladen, kosmischer Horror. Spieler erleben Intrigen, Mysterien und globale Bedrohungen. Ideal für Spieler, die Reiseabenteuer mit Horror lieben.

Länge: 25 bis 35 Sessions.

6. Delta Green – Impossible Landscapes

Moderne Horror‑Verschwörung‑Kampagne, in der Agenten gegen ausserweltliche Bedrohungen kämpfen.

Stärken: Thriller-Atmosphäre, Horror in heutiger Zeit, moderne Intrigen.

Schwächen: sehr brutal, hoher mentaler Druck, oft Charakter-Tod oder -Wahnsinn.

Grundgefühl: nervenaufreibend, paranoid, tödlich. Spieler erleben Verschwörungen, okkulte Geheimnisse und moralische Dilemmas. Perfekt für Liebhaber von dunklem, modernem Horror.

Länge: 15 bis 25 Sessions.

7. The One Ring – The Darkening of Mirkwood

Spieler erleben Abenteuer im Düsterwald (Mirkwood) im Tolkien‑Universum.

Stärken: stimmungsvolle Welt, epische Geschichten, Reise‑ und Waldatmosphäre.

Schwächen: linear, langsames Abenteuer‑Tempo, stark narrative Führung.

Grundgefühl: geheimnisvoll, heroisch, stimmungsvoll. Spieler erleben Bedrohungen durch Kreaturen und dunkle Mächte. Ideal für Fans von Tolkien‑Fantasy.

Länge: 15 bis 25 Sessions.

8. RuneQuest – Griffin Mountain

Klassische Sandbox‑Kampagne in der Welt von Glorantha.

Stärken: offenes Abenteuer, reichhaltige Mythologie, viele Möglichkeiten zur Charakterentwicklung.

Schwächen: sehr viel Material, kann unübersichtlich für Spielleitung sein.

Grundgefühl: mythologisch, episch, entdeckungsfreudig. Spieler erleben Erkundung, politische Konflikte und Abenteuer. Perfekt für Spieler, die offene Fantasy-Welten mögen.

Länge: 20 bis 35 Sessions.

9. Trail of Cthulhu – Eternal Lies

Investigative Horrorkampagne mit moderner Erzählstruktur.

Stärken: starke Storyline, flexible Ermittlungsmechaniken.

Schwächen: stark linear, sehr fokussiert auf Ermittlungen.

Grundgefühl: düster, mysteriös, bedrohlich. Spieler erleben moderne lovecraftmässige Mysterien. Ideal für Spieler, die komplexe Ermittlungen lieben.

Länge: 20 bis 30 Sessions.

10. Midgard – Smaskrifter

Düstere, mythische nordische Sandbox‑Kampagne.

Stärken: nordische Mythologie, offene Welt, viele Abenteueroptionen.

Schwächen: teilweise alte Regelwerke, kann unübersichtlich sein.

Grundgefühl: rau, mystisch, heroisch. Spieler erleben Drachen, Heldenepos und politische Intrigen. Ideal für Low-Fantasy-Fans.

Länge: 15 bis 25 Sessions.

11. Pathfinder – Kingmaker

Spieler bauen ein Königreich im Stile von Pathfinder auf.

Stärken: Sandbox, Königreich-Management, taktische Kämpfe.

Schwächen: viel Buchhaltung, kann Spieler überfordern.

Grundgefühl: heroisch, episch, strategisch. Spieler erleben politische Entscheidungen, Aufbau und Abenteuer. Perfekt für Spieler, die sowohl Rollenspiel als auch Strategie lieben.

Länge: 35 bis 50 Sessions.

12. D&D 5e – Curse of Strahd

Klassischer Gothic-Horror in Barovia, gegen Vampire und dunkle Mächte.

Stärken: starke Atmosphäre, Horror, taktische Kämpfe.

Schwächen: linearer Plot, Spieler können leicht sterben.

Grundgefühl: düster, unheilvoll, mystisch. Spieler erleben Vampirhorror, Intrigen und Survival. Ideal für Fans von Horror, allerdings im D&D-Format.

Länge: 20 bis 30 Sessions.

13. D&D 3.5 – Red Hand of Doom

Kriegskampagne, in der Spieler eine Invasion durch eine Ork-Armee abwehren.

Stärken: taktische Kämpfe, epische Schlachten, klassische Fantasy.

Schwächen: kampfbetont, wenig Storytiefe.

Grundgefühl: heroisch, kriegerisch, strategisch. Spieler erleben Schlachten, Belagerungen und Eroberungen. Ideal für Gruppen, die Schlachtenszenarien mögen.

Länge: 15 bis 25 Sessions.

14. 13th Age – Eyes of the Stone Thief

Mix aus epischer Fantasy und Sandbox-Abenteuern.

Stärken: flexible Welt, interaktive Story, Humor und Action.

Schwächen: wenig straffer Plot, erfordert kreative Spieler.

Grundgefühl: episch, leichtfüssig, heroisch. Spieler erleben Rätsel, Kämpfe und epische Storymomente. Ideal für 13th Age Spieler, die Sandbox und Storymix lieben.

Länge: 15 bis 25 Sessions.

15. DSA – Die Sieben Gezeichneten

Klassische DSA-Kampagne in Aventurien.

Stärken: epische Story, tiefreichendes Aventurien‑Setting, Magie und Intrigen.

Schwächen: komplexes Regelsystem, kann für Einsteiger schwer sein.

Grundgefühl: düster, mystisch, episch. Spieler erleben Schicksal, Götterinterventionen und politische Machtspiele. Ideal für DSA-Fans, die das richtig grosse Abenteuer wollen.

Länge: 30 bis 50 Sessions.

16. Traveller – Pirates of Drinax

Sci‑Fi-Sandbox in der Traveller-Welt.

Stärken: offene Welt, Piraten‑Abenteuer, interstellare Reisen.

Schwächen: stark systemabhängig, Sandbox erfordert Spielerinitiative.

Grundgefühl: frei, abenteuerlich, risikoreich. Spieler erleben Weltraumkämpfe, Handel und Piraterie. Ideal für Sci‑Fi‑Fans, die Sandbox-Abenteuer lieben.

Länge: 15 bis 30 Sessions.

17. Night’s Black Agents – The Dracula Dossier

Moderne Spionage mit Vampiren und geheimen Organisationen.

Stärken: Thriller und Horror, flexible Story, spannende Missionen.

Schwächen: sehr tödlich, erfordert taktisches Vorgehen.

Grundgefühl: dunkel, spannend, nervenaufreibend. Spieler erleben Spionage, Horror und Intrigen. Ideal für Fans von Bond‑trifft‑Horror.

Länge: 15 bis 25 Sessions.

Hinweis: So viele Informationen zusammenzutragen von Kampagnen, die ich nicht alle gut kenne, ist ein schwieriges Unterfangen. Bestimmt ist irgendein Experte für eine bestimmte dieser Kampagnen nicht einverstanden, mit dem, was ich hier schreibe. Das ist in Ordnung. Du bist in Ordnung.

Was mich viel mehr interessieren täte… Worüber würdet ihr auf Penandpaper.blog gerne noch lesen? Schreibt einen Kommentar. Vielleicht kommen ja spannende Ideen zusammen, die uns auch begeistern und auf die wir nie gekommen wären. Danke!

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Legendär, entzückend, gehaltvoll. Moria Through the Doors of Durin ist randvoll mit Glückshormonen für Lord-of-the-Rings-Fans.

The One Ring 2e ist ein One-of-a-kind-Rollenspiel. Die Mechanik ist sweet, der Verlag heisst Free League (beste Promo-Abteilung weit und breit) und die Illustrationen sind künstlerisch erste Sahne.

Moria? Abwärts!

225 Seiten Text, zwei rabenschwarze Lesebändchen und hinten drin eine Karte der Minen von Moria zum Rausnehmen. Das müsste sich jeder LotR-Fan kaufen, auch ohne Rollenspieler zu sein. Die Karte von Moria (das muss man sich auf der Zunge zergehen lassen: Karte von Moria!) ist auch auf der Innenseite des Buchdeckels vorne und hinten noch einmal abgedruckt. Der Einband ist matt und das Cover zeigt die Mellon-Pforte nach Moria. Ich sage: Sprich Freund und tritt ein!

Was ist dieses Buch bloss?

Das ist kein Abenteuerband, kein Kampagnenband, es ist kein Settingband. Oder doch? Am ehesten ist dieses Buch ein Städteband, wenn man so will. Ähnlich den Städtebänden von Warhammer, die gespickt sind mit Orten, Plothooks und Monstern oder NPCs. Moria ist randvoll mit Informationen und Inspirationen zu Räumen, Orten und Kreaturen, um locker eine ganze Kampagne in den Zwergentiefen von Moria zu spielen. Darum spreche ich hier von einer «Kampagne».

So viele Abenteuer

Was die «Kampagne» will, ist einfach zu erklären: Dungeon Delving. Es ist der legendärste Dungeon der Geschichte. Ich weiss, es wird hauptsächlich Orks und Goblins da drin geben. Und ja, wer sich Gelatinous Cubes und Mimics gewohnt ist, mag das langweilig finden. Aber hallo: Moria!? Dies ist die Mutter des Untergrundgewölbes, Underdark hin oder her.

Die «Kampagne» schickt die Gefährten somit auf die Suche. Auf die Suche nach Schätzen, auf die Suche nach Mithril und die Suche nach der Legende Durins. Und am Ende (wer hätte es gedacht?) ist vielleicht irgendwo in den Tiefen von Moria ein Balrog im ewigen Schlaf. Darum: Haltet euch von Brunnenrändern mit Rüstungen fern. Wirklich.

Und dann nochmal die Karte von Moria … Wenn ich mir die wunderschöne Karte so ansehe und mir bewusst mache, wie viele Ebenen Moria eigentlich hat und dass Zwerge das in den mächtigen Stein der Misty Mountains gehauen haben, dann läuft mir ein Schauer über den Rücken. Geschweige denn, die Vorstellung, in diese dunklen und verseuchten Stollen hinabzusteigen, hunderte Meter unter Tage. Da vergesse ich glatt, dass das nur dem Gehirn eines Philologen entsprang, dessen dritter Vorname «Reuel» war.

Gänsehaut stark

Was ich einst bemängelte (Siehe Artikel: The One Ring Starterset) ist jetzt die Stärke dieses Buches und von The One Ring: nämlich dort spielen zu können, wo die Legende lebt. Einziger Wermutstropfen: Es gibt kein einziges eigentliches Abenteuer in «Moria – Through The Doors of Durin». Das macht das Buch umso runder, aus künstlerischer Sicht. Aber man muss die Arbeit halt wirklich selbst machen.

Um dieses formvollendete Buch zu geniessen, braucht man meiner Meinung nach genau (nur) das: Hochachtung, Liebe und Faszination für den Herr der Ringe. Wer diese Geschichte verehrt, in dieser Welt gelebt, gelitten und geliebt hat, der wird mit «Moria – Through The Doors of Durin» noch viele glückliche Stunden mehr finden.

Wer ein abgebrühter OSR-Kerkerkämpfer oder High-Fantasy-Dungeon-Slayer ist, könnte sich ob der beschriebenen Szenerien und den grundlegenden Gegner aber vielleicht ein Gähnen nicht verkneifen.

Ich selbst komme jedoch nicht umhin, vor Ehrfurcht zu erzittern. Diese bräunlichen an Tuschzeichnungen erinnernden Illustrationen, die die Mächtigkeit und Geschichtsträchtigkeit dieser unendlich lange verschlossen gewesenen, düsteren, muffig-feuchten Grabstätte wiedergeben. Zufallstabellen, unerwartete Kreaturen, ehrwürdige Zwergenstätten – es ist, als dürfte ich selbst das Abenteuer erleben und in die heiligen Hallen Durins steigen, unsicher, ob es einen Rückweg für mich geben wird. Aber wären wir denn Helden, wenn wir es nicht trotzdem wagten?

Wenn du The One Ring ohnehin magst und oder spielst, wenn dein Herz für Mittelerde schlägt, wenn du die Legende leben willst, dann ist dieses Buch für dich. Besuche Moria. Wer möchte nicht auch einmal «Flieht, ihr Narren!» rufen und zum Base Jumping in des Balrogs Wohnzimmer ansetzen?

Free Solo

Ab Seite 189 folgen rund dreissig Seiten Solo-Modus! Wer keine Gruppe hat, wer sich allein nach Moria begeben möchte, wer das Erlebnis ganz tief in seinem eigenen Kopf in Stille geniessen will, der kann mit dem sogennanten «Strider Mode», also dem Streichermodus, das Buch als Solo-RPG nutzen. Da heisst nicht unbedingt, dass dein Charakter mutterseelenallein durch Moria stolpern muss, denn du stellst dir deine eigene Gruppe von Gefährten zusammen und unternimmst Mission nach Mission, um Moria zu erkunden und zu kartografieren. Die Regeln klingen nicht unkomplex, aber auch spannend.

Fazit

Monumental.

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Ich hatte mir das The-One-Ring-2e-Regelwerk gekauft. Einfach weil ich es so schön fand. Ich hatte nicht vor es zu spielen. Nun schaue ich mir gerade das Starterset von TOR an und einige Eindrücke bestätigen sich.

Es handelt sich um das englischsprachige Starterset und ich habe es «nur» in digitaler Form als PDF vorliegen. Es hat also schon einmal keine Würfel dabei. Nevermind.

Es ist Herr der Ringe

Gespielt wird in der Zeit zwischen Der Hobbit und Der Herr der Ringe, die etwa sechzig Jahre umfasst. Dass die vorgefertigten Charaktere fast nur aus Hobbits besteht, finde ich passend, da wir mit einem Starterset klein anfangen. Wenig Regeln, Einstieg, kleine Welt, kleine Chars. Ausserdem: Wer waren die Protagonisten in Der Hobbit? Und wer in Lord of the Rings? Eben.

Beide Bücher (Hobbit und LotR) beginnen im Auenland und enden dort. Von hier aus ziehen wir in die grosse, weite Welt und erleben Ungeheures. Darum lullt mich die Atmosphäre sofort ein. Ich brauche keine Aufwärmphase und keinen Anlauf, die Welt ist mir so vertraut, dass sie funktioniert. Das riesige Plus: dieses Heimkommengefühl wird durch das Layout und die Illustrationen wunderbar abgefedert und ergänzt. Das ist kein Zufall, sondern hohe Schule.

Es ist wunderschön

Die Pergamentseiten, die hennafarbenen Schnörkel, die Bleistiftzeichnungen – ein Meisterwerk! Es ist so schlicht und gleichzeitig so ausgewogen. Die Kunst ist ja bekanntlich, es so zu reduzieren, dass nichts mehr weggelassen werden kann und nicht, es so anzufüllen, dass nichts mehr hinzugefügt werden kann. Ich will nicht sagen, dass es perfekt ist, aber es ist verdammt gut gemacht.

Natürlich werden hier manche Illustrationen aus dem Originalregelwerk wiederverwendet. Warum auch nicht? Wie Gandalf in die Hobbithöhle stürmt, gerne immer wieder. Die Landkarten sind nicht wie üblich schwarz-weiss und mit Tusche gefertigt, sondern gefärbt und mit teils eigenwilliger Beschriftung (Eriador) versehen, aber konzeptionell wundervoll.

Es ist schwergewichtig

Die vorgenerierten Charaktere sind alles Hobbits und ein Zwerg. Es werden einem Brandybocks, Beutlins und Sackheim-Beutlins angeboten. Schon als die berühmt-berüchtigt Lobelia Sackheim-Beutlin als Charakter erscheint, spüre ich das Gewicht, aber als schliesslich die letzte Figur bei den Fertigcharakteren erscheint, da weiss ich, das kann ich nicht. Da ist Bilbo Beutlin.

Diese Hobbits haben Geschichte geschrieben. Eine Geschichte. Von einem Ring. Ich spüre die Schwere und die Aufgabe, eine Geschichte zu erzählen, die dieser Charaktere halbwegs würdig ist. Wenn ich Lützel Hinkefuss spiele, kein Problem. Der kann lustig sein, alles vermasseln oder reüssieren, es spielt alles keine Rolle. Aber wenn ich Bilbo Beutlin spiele, dann muss das sitzen.

Dieses Gefühl hatte ich bei The One Ring immer schon; jetzt noch mehr. Ich habe Bedenken, etwas Heiliges zu entweihen. Ich würde lieber Napoleon, Asterix oder Indiana Jones spielen – kein Problem. Aber die Geschichte von Herr der Ringe mit schlechten Würfelwürfen und Belanglosigkeiten zu zerspielen? Das bringe ich nicht übers Herz.

Es ist füllig

War Gear Cards beschreiben die Stats jeder Waffe, die Stance and Journey Cards helfen zu bestimmen, wo wer im Kampf steht. Fernkampf oder Nahkampf? Im Starterset werden die Regeln reduziert gehandhabt, aber es wird schon Lust auf mehr gemacht und clever auf das Kernregelwerk verwiesen.

Acht vorgefertigte Charaktere, alles Hobbits mit einer Ausnahme (Zwerg), und ganze fünf Abenteuer auf 36 Seiten sind im Starterset enthalten. Dann gibt es eine riesige Abhandlung a.k.a. Hintergrundbändchen zum Auenland. Im analogen Set gibt es auch Würfel. Die habe ich hier leider nicht. Das Set ist füllig, aber nicht üppig.

Es ist anders

Ich habe noch keine Rezension zu The One Ring gemacht. Darum erwähne ich hier die Basics zum Gameplay. Bei TOR heisst die Spielleitung «Loremaster», das verrät vielleicht schon, worauf bei diesem Spiel Wert gelegt wird.

Am Anfang wird einem schön erklärt, wie Rollenspiel funktioniert, welche Rollen es zu füllen gibt (Spielende, Loremaster) und auch, dass eine Spielsitzung aus verschiedenen Szenen besteht.

W6 und W12

Um TOR zu spielen, werden sechs Sechserwürfel und zwei Zwölferwürfel benötigt. Die Sechserwürfel werden Erfolgswürfel, die Zwölferwürfel werden Leistungswürfel genannt. Frei von mir aus dem Englischen übersetzt. Jeder Charakter hat drei Attribute und 18 Skills.

Damit ein Würfelwurf gelingt, muss der Attributwert übertroffen werden. Wie viele Würfel dafür eingesetzt werden dürfen, bestimmt die Anzahl ausgemalter Rauten auf dem Charakterblatt. Es wird immer ein Leistungswürfel und so viele Erfolgswürfel wie angegeben verwendet.

Ein Beispiel

Also würfle auf Aufmerksamkeit. Das zur Fertigkeit Aufmerksamkeit gehörende Attribut ist Stärke und beträgt in diesem Fall 15. Du würfelst einen Leistungswürfel (W12) und zwei Erfolgswürfel (W6), weil zwei Rauten bei der Fertigkeit Aufmerksamkeit auf deinem Charakterblatt ausgemalt sind. Der W12 zeigt eine 8, die beiden W6 zeigen 5 und 3. Du hast den Wert von 15 mit einem Punkt übertroffen, der Aufmerksamkeitswurf ist ein Erfolg!

Gandalf und Sauron

Wer die geforderte Zahl erreicht und auch noch eine Sechs auf mindestens einem der Erfolgswürfel hat, schafft einen kritischen Erfolg. Auf dem W12 gibt es Zahlen von 1 bis 10, eine Gandalfrune und eine Sauronrune. Das kann auch mit einem handelsüblichen W12 abgehandelt werden. Also zum Beispiel 11 ist Sauron, 12 ist Gandalf oder umgekehrt. Gandalf ist ein automatischer, kritischer Erfolg, egal ob die nötige Punktzahl beim Würfeln erreicht wurde und Sauron ist ein kritischer Patzer. Wer patzt muss den Leistungswürfel mit einer Null zählen.

Fazit

Ich liebe das Buch «Der Herr der Ringe», weil es so geduldig ist. Es ist so erdig und langsam und freundlich. Wie ein alter Grossvater, der seinem Enkel eine Gutenachtgeschichte erzählt. Ohne es gespielt zu haben, habe ich trotzdem Gefallen am System gefunden, da es weder zu knapp noch überladen ist. Die Welt liebe ich ohnehin, die Illustrationen sind unglaublich schön, obwohl sie so schlicht erscheinen, was eine hohe Kunst ist. Es spricht wenig dafür, dieses wundervolle Spiel nicht zu spielen. Ausser dies…

Ohne jetzt blasphemisch werden zu wollen. Es kommt mir bei The One Ring manchmal vor, als würde ich ein paar zusätzliche Geschichten als Ergänzung zur Bibel spielen wollen. Die Geschichte wurde nun einmal niedergeschrieben und alles was da ist, ist alles, was da ist. Mehr gibt es nicht zu sagen. Dass ich nun ein paar Figuren nehme und die Historie nach meinem Gutdünken ergänze, das schaffe ich einfach nicht.

Nichtsdestotrotz ist TOR ein wunderbares Rollenspiel, das stimmig und mit viel Liebe gemacht ist. Und es wäre ein Wunder, hätte niemand die Genesis aller Fantasy in ein Rollenspiel gegossen. Nur, dass ich es lieber ins Regal stelle, als es zu spielen.

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